Steven Charlot is een Amsterdam gevestigde artiest, producer en songwriter met een soepel maar smaakvol geluid. Met wortels in alternatieve R&B en neo-soul, combineert Steven’s muziek soulvolle melodieën en introspectieve teksten om een uniek en boeiend geluid te creëren.

Luis Cabrera kreeg een bijdrage voor het opnemen van Bachs eerste cellosuite solo uitgevoerd op de contrabas. Een specifieke uitvoering waarbij de muziek en de manuscripten worden gevolgd en de stem wordt gevonden in de aanpassing aan de contrabas. Luis Cabrera presenteert een uitdagende nieuwe visie op dit majestueuze stuk door de klank van een contrabas centraal te stellen.

Josephine Odhil ontving een bijdrage voor het ontwikkelen van haar debuut album release show. “Josephine creëert surrealistische dreampop for dagdromers en avontuurlijke luisteraars: mysterieuze songs die je mee zullen nemen naar een wereld ver van hier.” Haar debuutalbum Volatile is zojuist uitgekomen op Unexpected Records. Op 27 januari vierde ze deze album release met een interdisciplinaire show in Paradiso in Amsterdam.

Concert fotografie door Rinse Fokkema.

“Nyala is een trio bestaande uit Pau Li Liem, Stef Joosten en Jorrit Romme. Net zoals de naam beschrijft (‘Nyala’ is het Indonesische woord voor “vlam”), is hun muziek steeds veranderend en in beweging. Het kan smeulen, intens en laag in dynamiek maar het heeft de mogelijkheid om uit te groeien tot vurige improvisaties en composities. Geïnspireerd door de onvoorspelbare eigenschappen van een vlam streven ze naar het vinden van nieuwe geluiden en verkennen ze nieuwe manieren om hun eigen composities te interpreteren. Het startpunt kan een vaststaande compositie zijn, een patroon of een tekst maar als ze beginnen met spelen zal het zich ontwikkelen tot een nieuwe impressie van het stuk. Ze zijn niet gebonden aan een genre of een stijl, maar spelen met een open mind en vol creativiteit.”

“Intimate Letter transformeert het kwartet van Leoš Janácek in een nieuw werk voor viool en live elektronica. Door het oorspronkelijke materiaal uit elkaar te halen en op een onverwachte manier te herschikken, verstoort en viert Duo Replica de traditie om nieuwe, maar niet minder intieme vragen te stellen.”

“7 Notations For Piano is een serie korte pianowerken die de wereld van hedendaagse klassieke muziek met Jazz harmonieën en groovy ritmes combineert. Met deze muzikale composities probeert Massimo hedendaagse klassieke muziek toegankelijker te maken door het te mengen met aspecten uit het jazz genre en door herhalende ritmische patronen toe te voegen. Daarbij beperkt hij zich tot maar één instrument; de piano.”

“Len is een singer/songwriter uit Spanje. Met haar 24 jaar heeft Len al vele landen als haar thuis beschouwd, waardoor ze ondanks haar jonge leeftijd al veel verschillende culturen heeft leren kennen en absorberen. Dualiteit is de kern van Lens project: het omarmen van haar roots en het putten uit haar reiservaringen.”

“Peter Somuah is een begenadigd jazztrompettist afkomstig uit Accra, Ghana en momenteel gevestigd in Rotterdam. Somuah, die leerde spelen door eindeloos te luisteren naar zijn trompethelden Roy Hargrove en Miles Davis, valt op met zijn warme en melancholische geluid, evenals de ritmische bekwaamheid die zijn opvoeding weerspiegelt, omringd door de muziekstijlen die inheems zijn in West-Afrika. Met dit album, dat een homage is aan de tragedies en wonderen van deze wereld, poogt hij een beter begrip te krijgen op de vraag: wat is onze purpose?”

“Manifold is album met moderne composities geschreven voor kerkorgel, blazers, stem en percussie. De muziek is melodieus, kleurrijk en avontuurlijk en verwijst naar rituelen, meerstemmigheid en bezinning.”

“Sebastiaan Kemner en Andrea Vasi vormen een dynamisch duo dat het repertoire voor de ongewone combinatie trombone-piano uitvoert en uitbreidt. Op een debuut EP brengen zij hun kennis van en liefde voor het werk van Theo Verbey samen met hun lyrische en subtiele spel in de liederen van Maurice Ravel.”

“Het debuutalbum van Juliana Martina is een combinatie van meeslepende Zuid-Amerikaanse ritmes en de harmonische verfijning van de jazz. Haar grootste inspiratie komt voort uit de Zuid Amerikaanse/Caribische landschappen, en dat hoor je terug in haar muziek.”

De jonge Amsterdamse band brengt gestreken basmelodieën, energieke
composities en het subtiele gebruik van elektronica samen binnen de klassieke jazzkwintet-bezetting. Gevoelens van absolute gelijkwaardigheid, respect en vriendschap tussen de bandleden vormen de basis voor hun samenspel.

Amarea is het trio onder leiding van drummer en componist Eloi Pascual, gevormd met Chaerin Im en Matteo Mazzù. Met sterke medeplichtigheid en diep luisteren dienen ze hun drang om te improviseren door verschillende originele stukken te verkennen.

Keroncong Spektra is a collaboration project between Bintang Manik and Bilawa Respati. They investigate the idioms of Javanese and Sundanese music, Keroncong music, as well as Minimal music. The planned composition utilizes their multi instrument approach: a syncretic mix of their own identity.

Componist en drummer Ruud Voesten schreef muziek aan de hand van Dante Alighieri’s Inferno. Met een bijdrage van het Amarte Fonds neemt hij met zijn band Ambrosia twaalf nieuwe composities op die het verhaal vertellen van de confrontatie met de hoofdzonden en Ruuds eigen reflecties daarbij.

Met eigen teksten en gedichten uit de poëtische nalatenschap van Merals vader, Ali Ihsan Polat, ondernemen ze een transformatieve zoektocht en vertellen ze de vergeten verhalen met nieuwe klanken, die ons verbinden met de weg naar huis. Koerdische soul muziek; aards, rauw en dicht bij de bron.

Trio Pletenitsa is een vocaal trio bestaande uit Gergana Velikova (BG), Jolien Gebruers (BE) en Sophia Keck (NL). Ze brengen zonder enige begeleiding van een instrument Bulgaarse en Balkan volksliederen. Dissonantie, gekke maatsoorten en oude verhalen zullen je oren verbazen.

Lotte Sarembe is een jonge maker die schrijft voor glazen en zang. Haar Joni Mitchell-esque vocals zijn krachtig maar kwetsbaar, met haar teksten schetst ze heldere beelden vol nuance die worden gedragen door melodieuze lijnen, soprane klanken en een onderlaag van glastonen.

Bestaat ware liefde wel in een consumerende maatschappij?
Datingapps hebben een eindeloos aanbod. Iedere swipe naar links of rechts brengt singles steeds verder van zichzelf. Breaking Cycles komt met een ander perspectief op liefde en de zoektocht ernaar.

Het Matthias Van den Brande Trio werd opgericht door de bandleider/saxofonist in 2021. De intieme setting van een trio geeft de muzikanten een ongelofelijke vrijheid om nieuwe muzikale ideeën uit te werken. Hun wederzijdse vriendschap en sterke muzikale band vormen hiervoor het fundament.

Zij krijgen een bijdrage voor het opnemen van hun debuutalbum.

Somewhere inbetween reality and daydreams Loki wonders around with windy hair and rocky shoes. With the Tea and Dragons choir she creates a poetic landscape with layered vocals, catchy melodies and propelling rhythms. In her music she sings about her search for ‘home’ in a fast moving world.

Voor hun debuutalbum reizen Bo en Siebren van Äktaro diep de natuur van Zweden in om in alle stilte, winterkou en warmte van het haardvuur hun muziek op te nemen. Zo zal de innerlijke rust van Äktaro’s muziek op zijn mooist worden vastgelegd, zodat die Zweedse rust ook in Nederland te horen kan zijn.

Singer-songwriter Chris Egbers maakt een album met songs die hij schrijft naar aanleiding van gesprekken met changemakers: mensen die een negatieve ervaring uit het verleden omzetten in iets positiefs. Met het album wil hij zichzelf en de luisteraar kennis laten maken met onderbelichte verhalen.

Andrea Guterres is een componist en geluidskunstenaar die momenteel in Amsterdam woont. Ze heeft een specialisatie in elektro-akoestische muziek en ambisonische soundscapes en haar werk is te horen in verschillende contexten, waaronder performances, geluidsinstallaties en multimediakunstwerken.

Shiwa is een van Europa’s toekomstige stemmen in de ‘new age’ reggae & dancehall beweging. Zijn Surinaams/Hindoestaanse erfgoed maakt hem een uniek fenomeen. Zijn muzikale inspiratie is verweven met zijn culturele achtergrond, die van oorsprong uit de Indiase klassieke muziek is ontstaan.

Might Delete Later is een elektronisch muziekproducerproject van de Amsterdamse producer en songwriter ANNNA. Alle MDL-producties zijn gemaakt van voicemails die door fans, volgers of willekeurige voetgangers van de artiest zijn achtergelaten op een eenmalig mobiel nummer van de artiest.

Isaidtome, de debuut-EP van de Amsterdamse YOUANDI is een muzikale compilatie van flarden van gesprekken die ze met zichzelf voert. Het is een reflectie op haar realiteit, een zoektocht zonder einde en een dans tussen het bewuste en het onbewuste.

In Hours of the Whale reflecteert Charley Marie op de tijdelijkheid van het leven. De intieme liedcyclus beweegt zich tussen klassieke kamermuziek en alternatieve popsongs. Kenmerkend zijn haar fluisterachtige stem, scenografische teksten en eigenzinnig gitaarspel.

“an august silence” trekt de luisteraar in een vreemde wereld waar de tijd stil staat. Hoe rustiger het wordt en hoe minder er gebeurt, hoe duidelijker de motie van de stilte naar voren komt. Met rust en aandacht voor subtiele details ontluikt een werk vol poëzie, kamermuziek en klanksculpturen.

Legiana Collective is een moderne folkband die eigen nummers en folktraditionals van over de hele wereld speelt. De focus ligt op de harmonieuze samenzang van de vier zangeressen, met begeleiding van guarana, viool, cello, mandoline, gitaar, contrabas, diatonische accordeon en percussie.

Visueel kunstenaar Vincent Rang en pianiste Helena Basilova krijgen een projectbijdrage voor MONOLITH.

MONOLITH is een mechanische installatie waarin chemische processen organische en eeuwig veranderende landschappen, die doen denken aan de vorming van rotsformaties. De installatie wordt begeleid door experimentele geluiden en donkere, drone-composities.

IHAKA krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte. 

Multi-instumentalist/songwriter IHAKA is een talentvolle maker uit Nieuw-Zeeland die inmiddels al vijf jaar in NL woont. Na talloze shows als bandlid en sessiemuzikant is IHAKA klaar om zijn eigen act op te starten. Tegelijk voegt hij invloeden als haka en traditionele instrumenten toe aan zijn act.

Ella John krijgt een projectbijdrage van Amarte!

Op ‘Flows Gaan KO’ kijkt Ella John terug naar de tijden die voor haar donker waren. Ook in de beat keuze is de donkere energie terug te horen. ‘Flows Gaan KO’ is een kleine reis door het bewustzijn van Ella John en een brug tussen wie zij was en wie zij nu is.

Mauro Cottone krijgt een projectbijdrage van Amarte!

Mauro’s songs are direct, lyrical, groovy: instrumental music that everybody can enjoy.

Acoustic instruments such as piano and double bass meet synthesisers, drum machines and dreamy electric guitars. Improvisations emerge from repetitive drum grooves as a natural consequence of singable themes.

The Hi-Stakes krijgt een projectbijdrage van Amarte!

De Amsterdamse band The Hi-Stakes werd opgericht in 2018. The Hi-Stakes bestaat uit:

Samuele Ghezzi – Zang, tenor sax
Gideon Tazelaar – tenor sax
Linus Eppinger – Gitaar
César Puente – Double bass
Joe Korach – Drums

De band speelt eigen nummer in de R&B stijl van de jaren ’50 en ’60.

Het duo Penny, bestaande uit Pau Li Liem en Wytske Gratama, krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte.

Het sferische songwriting duo Penny schrijft nummers gebaseerd op de oude sprookjes van Hans Christian Andersen. De sprookjes schetsen een bijzondere wereld vol eigenaardige wezens en mysteries en Penny brengt deze wereld tot leven met hun muziek en neemt je mee in hun beleving van deze verhalen.

T-Shawn krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte.

The Rollerskating Superhero is het nieuwste hoofdstuk van de creatieve duizendpoot T-Shawn. Deze EP gaat over vrijheid (en gebrek daaraan) in coronatijd en hoe jezelf steeds moet blijven ontwikkelen.

Zulu Green krijgt een projectbijdrage van Amarte voor het project Black Queer Magic.

Met Black Queer Magic wil Zulu Green een nieuw geluid geven aan de (Nederlandse) hiphopcultuur. Queerness of homoseksualiteit wordt nog altijd te veel in een negatief daglicht geplaatst in de hiphopscene. Dit geeft een slecht voorbeeld aan jongeren in deze tijd.

Tumult is een nieuw internationaal kwintet samengesteld door bassist Matteo Mazzù, met enkele van de opkomende creatieve muzikanten van Amsterdam.

Zittend tussen een moderne jazzband en een postrockact, combineert Tumults muziek gedurfde melodieën met zwevende atmosferische landschappen en dubbele gitaaraanvallen.

Dankzij het Amarte Fonds kan Tumult de komende maanden een volledig nieuw repertoire van originele muziek voorbereiden. Terwijl ze werken aan het verder versterken van hun bandgeluid, zal Tumult eind 2021 ook drie van de nieuwe stukken filmen en opnemen. Houd de release van de video’s in de gaten en bekijk Tumult live in 2022!

Tumult is:
Hristo Goleminov (PT): Tenorsaxofoon
Fabien Vuattoux (FR): Elektrische gitaar
Massimo Imperatore (IT): Elektrische gitaar
Ilia Rayskin (NL): Drums
Matteo Mazzù (BE): Elektrische bas, composities

Lena Hessels krijgt een projectbijdrage voor haar live show die het uitbrengen van haar album zal ondersteunen.

Lena: “Het is mijn doel om met de release van “I LOVE YOU” ook een podium show te creëren waarin performance art, lichtontwerp én mijn muziek samensmelten. Ik wil solo op een leeg podium staan en toch een enorme impactvolle visuele show neerzetten met de intensiteit van een grootse pop show; een groots licht ontwerp, op een nihilistisch leeg podium. Die clash lijkt me erg interessant.”

Portretfoto: Nick Helderman

Laplander is de artiestennaam waaronder Wouter van Nienes zijn muziek ten gehore brengt. Zijn muziek vindt een middenweg tussen donkere soundscapes en dromerige popmuziek aangestuurd door analoge synthesizers en drumcomputers. Met behulp van het Amarte Fonds werkt hij momenteel aan zijn debuut-EP die eind dit jaar nog zal verschijnen.

Jethro ontving een bijdrage voor zijn project J.B. A.K.A.

“De werktitel van dit project is J.B. A.K.A. en gaat over de verschillende kanten van mij als persoon en als artiest. Met dit project wil ik vooral de luisteraar meer kennis laten maken met wie ik nou eigenlijk echt ben en wat de verbindende factor is tussen al deze personages.”

Win een concert op het Grachtenfestival in Studio150!

Ben jij een jonge musicus met een uitdagend idee, en wil jij komende zomer optreden op het Grachtenfestival? Geef je dan nu op voor deze open call. Het Grachtenfestival slaat zijn handen ineen met Amarte Studio Concerts, en zal op 14 en 15 augustus vier concerten organiseren die zowel voor publiek als online zullen worden getoond. De concerten vinden plaats in Studio150, een prachtige concertzaal in Amsterdam-Noord, met geweldige opname- en streamingapparatuur. Ook is er een Steinway concertvleugel aanwezig. 

Wie? Professionele of aan een Nederlands conservatorium studerende musici onder de 32 jaar kunnen zich opgeven voor deze open call. 

Wat? Wij zijn op zoek naar bijzondere samenwerkingen tussen musici en interessante crossovers tussen twee of meerdere muziekgenres. Denk daarbij aan klassiek en jazz uit alle werelddelen.

Hoe? Stuur jouw idee (maximaal 200 woorden), een recente opname en je biografie voor 5 juni naar l.scholtes@grachtenfestival.nl. Een jury bestaande uit drie muziekkenners uit de klassieke, jazz en wereldmuziek scene zullen de inzendingen beoordelen en maximaal vier concepten selecteren. Welke musici/ensembles geselecteerde worden voor deze (betaalde) concerten, wordt voor 12 juni bekend gemaakt. 

De open call is gesloten! De geselecteerde artiesten zullen bekend worden gemaakt op 12 juni.

Allison Wright ontving een projectbijdrage voor haar bijzondere project No Take, Only Throw.

Allison: My girlfriend and I got a dog last year around the same time that I found my dream Tascam tape recorder on marktplaats. The inevitable happened; I now have an 8 track synth pop album of songs from my dog’s perspective. Having financial support from Amarte will enable me to form a 5 piece band, flesh out the arrangements and record it onto 2 inch tape at the Lullabye Factory.

Jazzband Vondelier kreeg een bijdrage van Amarte voor hun debuutalbum!

Vondelier is een jazzband met de ongebruikelijke bezetting van zang, twee gitaren en contrabas. Samen met Amsterdams dichter Mark Opfer schrijft William Barrett de muziekstukken voor Vondelier. Marks lyrische teksten en Williams jazzcomposities worden samengesmeed tot een muzikaal werk. In de herfst van 2020 nam Vondelier haar debuutalbum
op in de legendarische studio Fattoria Musica, 8 ijzersterke muziekstukken zijn daar
uitgekomen. In de zomer van 2021 presenteert Vondelier haar eerste gelijknamige plaat ‘Vondelier’.

Hoe houd je je menselijkheid in een steeds minder menselijke wereld?

Niets verbindt ons meer dan de taal. We zijn er in voorgelezen, maken er de beste
vriendschappen mee en spreken zo onze liefde uit. Na het maken van vele reizen, het
repareren van huizen en poëzie voorlezen vonden tekstdichter Mark Opfer en componist
William Barrett een symbiose in muziek en taal. Vondelier maakt in heldere warme klanken
en verhalende teksten een wereld waarin je een dromerig avontuur binnenstapt.

De muziek komt tot leven door Laura Dooge (zang), William Barrett (contrabas), Gijs Idema & Linus Eppinger (gitaar).

Leonard Luka ontving een projectbijdrage van Amarte voor de videoclip bij zijn single ‘Crossfield’.

De clip versterkt door middel van geanimeerde opgeknipte archiefbeelden het (pijnlijke) verleden tussen Nederland, Indonesië en de Molukken.
Deze beelden zijn ontworpen door collage-art kunstenaar Irie Wata en animator Tessa Rose Jackson.

Arthur Klaassens ontving een bijdrage van Amarte voor zijn debuutalbum Ratio.

Vijf jaar lang opnemen, laagje voor laagje; een heel nieuw bas-instrument; gloednieuwe muziek en een moderne kijk op oude meesters. Dat is een inkijkje in de wereld van Ratio, de debuut-CD van hoboïst Arthur Klaassens.

Bassist Thomas Pol kreeg een bijdrage van Amarte voor zijn solo bas album.

Blue Soil is een verklanking van de melancholiek van het ondermaanse. Het geluid van de contrabas zorgt voor diepgang en kern, de composities variëren sterk van elkaar maar komen samen in het geheel.

Görkem Arıkan ontving een bijdrage voor zijn project Singing Sparks.

“Singing Sparks” is a sound installation and a video documentary, emerging from an artistic research co-created by sound artist Görkem Arıkan and car mechanic İbrahim Tokkaya. The project focuses on establishing a close relationship among the artist and car mechanic in order to bring out the use of sound and explore the cultural aspects of listening by researching noise in society and its mediation among diverse backgrounds living on the same land together.

Peter Somuah ontving een projectbijdrage voor de ontwikkeling van zijn album.

Outer Space wordt het debuutalbum van jazztrompettist Peter Somuah. Het album zal een verzameling groovy en verhalende nummers bevatten, waarin de Ghanese roots van Peter doorklinken.

Soheil Shayesteh ontving een ontwikkelbijdrage voor zijn project Illustrator Kamancheh, waarin de kamancheh, live electronics en visuals samen komen.

‘Illustrator Kamancheh’ is about the further development of a new Audio-Visual instrument (Kamancheh, Live Electronics and Visuals).
Soheil started by studying the physics of the sound of the Kamancheh to learn more about its characteristics and following these studies how to combine the acoustic sound of Kamancheh with the electronics and also how to utilize the data from the spectral analysis of the Kamancheh to add a new dimension to this instrument which is the Audio-Reactive visuals. The visuals are being generated regardless of any timeline and only based on the changes of the spectrum of the sound.
He is now working on a new Audio-Visual album for this unique setting.

Manu van Kersbergen & .multibeat ontvingen een ontwikkelbijdrage van Amarte voor de ontwikkeling van de muziekvoorstelling De herontdekking van de hemel.

Met dit project onderzoekt woordkunstenaar Manu van Kersbergen de noodzaak om onze concepten van de werkelijkheid te herzien. In samenwerking met .multibeat (toetsenist Boudewijn Pleij, bassist Thijs van Zutphen en drummer Aron Smit) wordt er in een tussenwereld bestaande uit tekst en composities op zoek gegaan naar een nieuwe taal om onze sterk veranderende wereld mee te herdefiniëren. Het resultaat wordt een 45/60 minuten durende muziekvoorstelling, waarbij je als toeschouwer een soms vervreemdende, en soms ook herkenbare wereld mee wordt ingezogen die bol staat van explosieve woordkunst en confronterende verhalen.

Valvetronic is een 12-koppige brassband uit Amsterdam die in binnen- en buitenland op grote festivals heeft gespeeld. Op dit moment zijn zij, mede dankzij de steun van het Amarte Fonds, bezig met de eindproductie van hun in november 2020 opgenomen debuutalbum!

Lavinia Xausa ontving een bijdrage van Amarte voor haar album Off-Shore, een spin-off van de film Further than Hip Hop.

“Off-Shore is an album project emerged as a spinoff of the film Further than Hip Hop. Xausa’s work draws a parallel between the word of colonial missionaries of the past and the words of nowadays rappers and spoken-word-artists in The Netherlands. In the album, the spoken word artists and musicians, Neusa Gomes, Kevin Josias, Adeiye Tjon, Rik Zutphen, Kiki Luitwieler, Shiva Willem, Jephan Esseboom, and Kenny Gomes, perform the contributions they wrote in response to a series of conversations Xausa initiated about the effects of Dutch colonial history in The Netherlands.”

Muzikant en singer songwriter Veya kreeg een bijdrage van Amarte om haar debuut singles uit te kunnen brengen.

Als producer en violiste onderzoekt Veya hoe viool op vernieuwde wijze kan worden gebruikt in popmuziek. Hierdoor zijn haar elektronische en akoestische geluiden soms niet meer van elkaar te onderscheiden. Ze probeert in haar muziek onze menselijke potenties en worstelingen te ontrafelen en neemt haar luisteraars mee in een wereld vol viool, zang, synths en drums.

Amarte ondersteunt het bijzondere project Across A Spectrum, het eerste soloproject van slagwerker Yoràn Vroom. Met dit project geeft Yoràn de luisteraar inzicht in zijn kijk op maatschappelijke onderwerpen, anders dan de manier waarop men die dagelijks via (nieuws)kanalen krijgt toegediend.

Amarte ondersteunde het project ‘Unlocked’ van Chagall met een projectbijdrage.

Chagall maakt een nieuwe live muziek ervaring waarin zij met sensoren en de beweging van haar lichaam en handen alle elektronische elementen in de muziek bestuurt, terwijl zij tegelijkertijd controle heeft over een immersieve licht-installatie. ‘Unlocked’ is een uiting van het samensmelten van kunstvormen zoals technologie, visuele kunst en choreografie en de verschillende talenten van Chagall en haar team.

Componist en saxofonist Ben van Gelder ontving een ontwikkelbijdrage voor het ontwikkelen en opnemen van solo-repertoire voor altsaxofoon, C-melody en dwarsfluit.

ALBERTINE is het eerste solo-project en tevens de tweede naam van altviolist en componist Yanna Albertine Pelser, die sinds een paar jaar ook haar zangstem heeft ontdekt. Zichzelf begeleidend op de altviool en piano schrijft ze liedjes over wat ze voelt en meemaakt: eind november 2020 wordt haar muziek, begeleid door een band op plaat uitgebracht.

Foto 1: Zelda Bonnet
Artwork foto 1: Filippo Fiumani

Foto 2: Laia Escartin

Perforator ontving een bijdrage van Amarte voor het project Performania, waarin zij klassieke instrumenten combineren met elektronische technologie.

Amarte ondersteunt Sun-Mi Hong en Alistair Payne bij het ontwikkelen van hun debuutalbum!

“Sun-Mi Hong & Alistair Payne forming a duo is almost as predictable as the sun rise. With a long track record playing together in a wide array of projects and as partners who together form the driving force for the Sun-Mi Hong Quintet, this pair are extremely sensitive to each others ideals in life, and in music. Quarantine time has sprouted some new roots for this duo; the drive to keep experimenting and expressing the moment showing that art is not optional. The debut album “IN: 人” being the fruits of their labour.

The music is the less predictable aspect to this. Trumpet & Drums is not the most common line-up, however it’s easy to forget you are listening to either of these instruments. Expect breath and footsteps, a woman wailing and a door squeak. Long textural passages that resemble the sandy scrapes of a carpenter’s work bench. The experience is dream like.”

Foto: Petra Beckers

RUIS – EEN KWANTUMFYSICA-OPERA-LIBRETTO VOL INFORMATIE
(libretto: Ruben van Gogh, compositie: Rik Cornelissen)

RUIS is een vijfdelige multi-disciplinaire opera, waarbij deel 4 een werk van dertig minuten voor de formatie TRIFID (accordeon, vibrafoon en contrabas) en twee zangers zal zijn. Het Amarte Fonds draagt bij aan de compositie van dit werk, dat geschreven wordt door accordeonist en componist Rik Cornelissen.