granted projects

For Sale

Dwight Fagbamila

‘For Sale’ is about go-getters from different generations and different cultures trying to rise above themselves in times of crisis. Those who take responsibility while unsure whether they can handle it, and those who care for another when they actually need care themselves.


Selm Merel Wenselaers

Selm Merel Wenselaers (Edegem, 1983) studied History at the University of Antwerp and the Freie Universität Berlin. In 2008, she wrote the book The Last Belgians. Een geschiedenis van de Oostkantons (Meulenhoff/Manteau) and founded ‘Geheugen Collectief’ together with Pieter Serrien. This historical research bureau made a name for itself by researching Willy Vandersteen’s wartime past. With Johan Buytaert, Selm started ‘De kleine Expeditie’, a creative project agency that realised projects for, among others, Antwerp Arts City, Red Star Line Museum, MAS and the Rubens Museum. With support from the Amarte fund, self-proclaimed ‘tussenmens’ Selm Merel Wenselaers wanders into the inhospitable territory between man and woman.

Communisme, een roman

Persis Bekkering

In ‘Communisme, een roman’, Persis Bekkering explores the language and desires produced by the internet. We follow several characters and their relentless pursuit of self-transformation and connection, through a web of personal outpourings that are as banal as they are pompous.

Met Tessie in een Depressie


TESSA. is a singer, writer, actress and depressed. With her performance ‘Met Tessie in een Depressie’, she hopes to get as close as possible to the conversation of depression. Because if your system says asking for help is weak, how do you talk about not wanting to live anymore?

Brutality of Spring

Anna Luczak

‘The Brutality of Spring’ is a collaborative project in which Anna Luczak will work with artist Sophie Schmidt to create a new installation and performance exploring the tropes of vanitas and the symbolism of spring to reflect on the brutality and pressure to perform against all odds.

Dreams of a Better Past

Albert Kuhnbosch

‘Dreams of a Better Past’ is a film that invites you to revisit the past. It explores the present and how the two timelines merge.

My Body Just a Little Bigger Than the Whole Universe

Jiajia Qi

Jiajia Qi is a Chinese artist based in the Netherlands. She describes her work as dust in the room, which has no recognisable outline and is thought to be in the wrong place. She creates site-specific installations that incorporate interactive settings, spatial structures, and sculptural elements.

Het Liefdesinterbellum

Ine Boermans

Lot lost her mother not long ago and has no parental safety net due to her father’s indifference. Her life is characterised by a succession of more or less insignificant love affairs. Thus, she fills the void left by her mother with light-hearted nocturnal amusement and short or somewhat longer relationships. An old street performer, an alcoholic, someone with mental problems. People with their own problems and addictions.

But in the step that follows is the crux: after the breakdown of such a relationship, Lot invariably grieves so hard and heartbreakingly in her anti-squatting flat that she is, in a sense, reliving the grieving for her mother. Remourning, she calls it. Unlike for real grief, there always seems to be a cure for this remourning: after all, in every night, in every café, at the end of this ‘love interbellum’ lie new adventures that can fill the emptiness in Lot’s life and keep the deeper pain at bay.

Loesje: de biografie

Fleur van der Bij

Fleur van der Bij is a journalist, historian and writer. She is currently working as journalist-in-residence on a biography about poster collective Loesje and creative activism. She previously wrote “The Nile in me: A voyage of discovery into the heart of madness” (2018) and “Traffic Victim 22/10” (2019).

Zeeland na de ramp

Corine Nijenhuis

2023 marks the 70th anniversary of the flood disaster. Zeeland after the disaster gives space to the stories that have not yet been told. The far-reaching consequences of the Delta Plan for the people then and generations after, as well as the major impact on the landscape, are given a stage.

Gewoon niet bang zijn

Jente Posthuma

Jente Posthuma made her debut in 2016 with the novel “People without Radiance”, for which she received three prize nominations. Her most recent novel “What I’d rather not think about” was shortlisted for the EU Prize for Literature. She is now working on a literary non-fiction book on anxiety and a podcast on anger.

De omwenteling of de eeuw van de vrouw

Suzanna Jansen

Through three women’s lives, Suzanna Jansen outlines the century of women (1922-2022). From disability to women’s quotas, from ‘marriage duty’ to #MeToo. In a personal style, she shows the agonisingly slow revolution of emancipation – in which today’s gender relations have their roots.

Intimate Letter (A Polyptych)

Duo Replica

‘Intimate Letter’ transforms Leoš Janácek’s quartet into a new work for violin and live electronics. By taking apart the original to bare materials and rearranging them in an unexpected way, Duo Replica both disrupts and celebrates tradition, to ask new, but no less intimate questions.

Lilith Merlot

Lilith Merlot

Singer and songwriter Lilith Merlot stands out for her warm and dark voice that feels timeless, inspired by artists like Lizz Wright and Jeff Buckley. She is currently working with producer and keyboardist Serge Dusault on her new EP, which will see the light of day in spring 2023.


Hanneke van der Paardt

‘BANG’ is a solo performance written, created and performed by Hanneke van der Paardt, in collaboration with Gillis Biesheuvel. ‘BANG’ is about fear, trauma, family and growing up. It is about distance and reflection and about not reflecting and just doing things. Not having to understand everything but moving on, going outside, sledding in the snow. Rooted in the work of artists who write about their lives, such as Nicolien Mizee and Joan Didion, Hanneke searches for language and form to understand the things that have happened.

Today that gets buried

Elena Giolo

The subject matter of Elena Giolo’s work comes from investigations into myths, science and anthropology. The artist looks at the aesthetics of archaeological excavations and the memories these objects carry. She’s interested in the idea of digging objects from the past to explore fictional scenarios.

Put On Your Own Mask First

Kristina Daurova

Put On Your Own Mask First is a film based on the experiences of flight attendants on Dutch and International airlines. Are you paying attention to the safety instructions given by the flight attendants before the plane takes off? The iconic safety instructions are automatic and precise, mastered by years of repetition. Their gestures are perfectly clear and sharp. It’s the synchronized dance choreographed for the narrow aisle of the plane that’s the starting point for this film.


Celine Caly

‘Daughterlands’ is an auto-biographical research on female intergenerational trauma born of migration, told through the lens of a speculative seed planted in foreign soils. The film explores how the process of ecological and poetic storytelling can overcome the alienation of migration, creating new meaning from ancestral stories and growth in precarious circumstances.

7 Notations For Piano

Massimo Raoul Beckers

7 Notations For Piano is a series of short piano pieces that combine the world of contemporary classical music with Jazz harmonies and groovy rhythms. With these musical compositions, Massimo tries to make contemporary classical music more accessible by mixing it with aspects of the jazz genre and adding repetitive rhythmic patterns. In doing so, he limits himself to just one instrument; the piano.

Koštana Banović

Koštana Banović

Koštana Banović is a multidisciplinary artist and filmmaker based in Utrecht. She works with various media including drawing, performance, (video-)installation, and film. Her cinematic practise addresses the interaction between experimental and cinéma vérité documentary styles, and includes a reflexivity belonging to the category of essay-film. With Amarte’s contribution, Koštana will experiment with simultaneity of disciplines in a multimedia installation, creating an ‘immersive’ space. Koštana refers to a form of ‘expanded cinema,’ a term that speaks to practices that take the cinematic experience beyond conventions of passive viewing.

Shoulder to Shoulder

Ratri Notosudirdjo

‘Shoulder to Shoulder’ is a movement and sound piece that looks at the body’s performed language in modern work conditions. The work explores the involuntary actions of our bodies as a language and through the performance create a surreal landscape and a re-interpretation of the work place.

Eddie the eagle: the worst ski jumper of all time

Reinout Bongers

Eddie the eagle is a play about the worst ski jumper of all time. Eddie the eagle is a true story about a plasterer who decided to become the first Briton ever to compete in the Olympics in the ski jumping event. He was incredibly poor but still qualified for the Olympics and jumped to a British record there. The show is an ode to failure: A portrait of an anti-hero who puts being ‘successful’ in a totally new context. Eddie the eagle is a modern-day Icarus, not afraid to fly but also not afraid to crash.

Schrijf dit in Rood

Cas J. Mulder

‘Schrijf dit in Rood’ is the debut film by writer/director Cas J. Mulder. STADO (20) finds himself as a member of a fraternity, in the midst of an intense hazing period. When his girlfriend suddenly ends their relationship, Stado manages poorly to give his feelings a place. Filled with frustration, misunderstanding and heartbreak, Stado returns to the powerless feutes on whom the darkest night of their hazing awaits. ‘Schrijf dit in Rood’ is an absurdist tale of radicalisation within the Dutch student fraternities.


Olga Micinska

Bricolage is an installation in form of a timber framed structure raised with traditional joinery. It carries allegories and anecdotes of makers and their tools, which can challenge the business-as-usual of the building trades.



Len is a singer/songwriter hailing from Spain. At 24, Len has called many countries her home allowing her to learn and absorb many different cultures even though of her young age. Duality is at the core of Lens project: embracing her roots and taking from her experiences traveling.

Matthias Quadekker

Matthias Quadekker

Matthias Quadekker receives a contribution to develop as an artistic maker within and outside his craft. Matthias makes Japanese knives. Experimentation and skill play the main role in his craft as a knife maker and at the same time he is a born storyteller: the objects I make are the carriers of stories. In doing so, he wants to explore man’s connection with nature. Now Matthias is stepping outside his current practice and wants to experiment by expanding and deepening his craft artistically.

Letter to the Universe

Peter Somuah

Peter Somuah is a gifted jazz trumpeter hailing from Accra, Ghana and currently based in Rotterdam. Somuah, who learned to play by listening endlessly to his trumpet heroes Roy Hargrove and Miles Davis, stands out with his warm and melancholic sound, as well as the rhythmic prowess reflecting his upbringing surrounded by the music styles native to West Africa. With this album, that serves as an homage to the tragedies and wonders of this world, he aims to try to get a better understanding of the question: what is our purpose?


Murat Ali Cengiz

‘Microcosm’ is a project about creating performance installations in buildings of important heritage. The project aims to introduce artistic performances into these spaces by building unique temporary stages using sustainable, non-invasive materials.


Ben van Gelder

Manifold is an album of modern compositions written for church organ, horns, voice and percussion. The music is melodic, colourful and adventurous and refers to rituals, polyphony and contemplation.


Dahiana Candelo

When tio (uncle in Spanish) suddenly reaches out, father and son are once again confronted with a traumatic event that they are afraid to talk about out due to guilt and shame.

Portraits of my holocene holiday

Charlotte Gillain en Zak Lennard

‘Portraits of my holocene holiday’ is a thought-provoking and interdisciplinary exploration of human intimacy in times of environmental decay. Follow different characters in a world where the normal is catastrophised and the catastrophic has become a normality.

Royalty meets the panic of memories

Mugisha Frank en Michael Rhebergen

With an interdisciplinary and transmedia performance about intergenerational trauma – ‘Royalty meets The Panic of Memories’ – Mugisha Frank and Michael Rhebergen move along the traces of Rwanda’s painful history and various personal experiences. An exploration of both Michael, the young people he spoke to and Frank’s very poignant and personal story. In an amalgamation of music, dance, spoken word, photography and video, visitors are drawn into a story about how trauma is passed on to future generations and how it can be addressed.

Articulating the Intimate

Mauli Dowling

‘Articulating the Intimate’ specifically addresses and critically engages with the custom pornography industry, analysing and looking at how to incorporate its production structures into the realm of video art and repurpose its acting into narratives that re-articulate the feminine.


Sharif Abdoelhak

FXCKBOYZ draait om het taboe van onverwerkte trauma’s in een traditionele, door mannen overheerste cultuur. In het verhaal worden drie mannen geportretteerd die uit een snoeiharde straatomgeving komen.

Duo Kemner/Vasi

Duo Kemner/Vasi

Sebastiaan Kemner en Andrea Vasi vormen een dynamisch duo dat het repertoire voor de ongewone combinatie trombone-piano uitvoert en uitbreidt. Op een debuut EP brengen zij hun kennis van en liefde voor het werk van Theo Verbey samen met hun lyrische en subtiele spel in de liederen van Maurice Ravel.


Daan Bunnik

GekkigGeit is een tragikomische korte film over geitenhouders Chantal en Gerard die onderweg naar het festival GekkigGeit hun zwangere geit kwijtraken. Pas dan realiseren ze zich dat ze alleen hun huwelijk kunnen redden door de confrontatie met hun eigen bevallingstrauma aan te gaan.

Het Flatulente Leven van Souf

Thomas Stokmans

Souf (8) heeft een ongewone gave, een talent waar hij zich voor schaamt. Gesterkt door het verhaal van zijn beroemde overgrootvader, besluit hij zijn kunsten aan de wereld te tonen. Zal het hedendaagse publiek net zo enthousiast op hem reageren als op zijn overgrootvader?

Juliana Martina

Juliana Martina

Het debuutalbum van Juliana Martina is een combinatie van meeslepende Zuid-Amerikaanse ritmes en de harmonische verfijning van de jazz. Haar grootste inspiratie komt voort uit de Zuid Amerikaanse/Caribische landschappen, en dat hoor je terug in haar muziek.

Witte Goud

Jun Zhang

“Witte Goud” is a project by Jun Zhang based on research about the salt mining heritages in the Netherlands.

With the exhibition Zhang researches the transformation of identity in the history of the salt shaker from sacred object to functional vessel. This transformation process critically reflect on a series of global ecological and climate crises caused by the de-enchantment process after scientific revolution in which feeling and imaginal was denigrated

“Witte Goud” tries to combine the craft of salt shaker in West with the salt god belief in East, and re-sanctifies the salt shaker through a series of installations and rituals, thus exploring the salt pot as a sacred object to establish a connection between human and God (nature). In this process of reconstructing the sanctity, “Witte Goud” seeks to go beyond the anthropocentric view of seeing natural as inert matter awaiting human exploitation and appropriation, instead it tries to see natural material as a medium that participates in the communication between man and God (nature)

Jun Zhang is an interdisciplinary artist and researcher, currently based in Amsterdam. His practice focuses on topics such as ecology future, de-anthropocentrism, indigenous
sciences, alternative medicine, future archaeology, etc.

Jun has previously studied at Gerrit Rietveld Academie and Sandberg Instituut. He has
participated in various artist-in-residency programs, festivals and workshops. His work has previously been exhibited at Het Hem, Reneenee, Stedlijk museum. He has also finished series of site-specific works in the public spaces of different cities like Shanghai, Greece, Berlin and Amsterdam.

Sculptuur en fermentatie

Jonas Wijtenburg

Ik ben geïntrigeerd geraakt door de combinatie van keramiek, sculptuur en wijnfermentatie en hoe deze samenwerken. Zo bleek er een voor mij nieuwe inspiratie en uitdaging op de loer te liggen; om een serie sculpturale wijnvaten van keramiek te maken als samenwerking met een Franse wijnboer.

Wij huilen samen

Stichting ROSE

‘Wij huilen samen’ wordt een verbale battle tussen een man en een vrouw. Ze vechten hun perverse relatie uit met inzet van alles wat op het toneel beschikbaar is. De blik van de toeschouwers zweept ze op elkaar af te troeven met slinkse punchlines en emotionele voltreffers. Ze vechten tot ze breken.

Portret Concert

Bianca Bongers

Met Portret Concert hoopt Bianca Bongers de luisteraar een connectie te bieden met de musici en werken op haar debuutalbum! Ieder stuk heeft zijn eigen beeld of ‘verhaal’ in zich, klaar om ontdekt te worden. Uiteindelijk is er niets fijners dan op dit level te kunnen communiceren via muziek!

In mijn tijd

Katalin Fikkert

Wanneer millenial Julia noodgedwongen weer bij haar boomer vader Piet moet intrekken komt het generatieconflict tot uiting in het wel of niet kappen van de oude eikenboom. Een korte film over de generatiestrijd tussen boomers en millenials en de vraag hoe we het beste met de aarde om kunnen gaan.


Esther van der Heijden

In dit project zal Esther van der Heijden kostuums en zachte sculpturen creëren, geïnspireerd door aquatische locaties en ecosystemen. Hierbij verdiept zij zich in de vraag hoe kostuums de interactie met onze omgeving kunnen beïnvloeden en hoe ze onze blik op hetgeen dat zij representeren kunnen verruimen.

De Dode Baby Voorstelling

Sofie Kramer

De Dode Baby Voorstelling is de derde soloperformance van Sofie Kramer. We aanschouwen Lodewijk, de dode baby op sterk water die op wonderlijke wijze haar bezit werd en een pijnlijke herinnering opriep. De aanleiding voor een confronterende lecture performance over de controledrang van de mens.

Tijs Klaassen Quintet

Tijs Klaassen Quintet

De jonge Amsterdamse band brengt gestreken basmelodieën, energieke
composities en het subtiele gebruik van elektronica samen binnen de klassieke jazzkwintet-bezetting. Gevoelens van absolute gelijkwaardigheid, respect en vriendschap tussen de bandleden vormen de basis voor hun samenspel.



“Amarea” is het trio onder leiding van drummer en componist Eloi Pascual, gevormd met Chaerin Im (piano) en Matteo Mazzù (elektrische bas). Met sterke medeplichtigheid en diep luisteren dienen ze hun drang om te improviseren door verschillende originele stukken te verkennen.

Nothing Ontploffing


Nothing Ontploffing is een knallende performance van rapper en producer Elmer over een mens die in tweeën splitst.

Insurance Against Meteorites

Natalia Sliwowska en Jorik Amit Galam

Sinds het overlijden van haar broer in een mysterieus auto-ongeluk, groeide Natalia op met een moeder die geobsedeerd was door diens onopgeloste dood. 20 jaar later gaat ze op zoek naar de waarheid. ‘Insurance Against Meteorites’ is een korte documentaire van Natalia Sliwowska en Jorik Amit Galama.

Signs we'll eventually leave

Jakob van Klinken

Is het mogelijk om levenloze objecten te benaderen als clusters van frustratie, belofte en verlangens? Dit onderzoekt Jakob van Klinken in de cardboard-installatie “Signs we’ll eventually leave” Misschien worden ruimtes met deze geanimeerde objecten een ghost-world van zichzelf.

bird, plane, butterfly

Antoinette Nausikaä

bird, plane, butterfly is een nieuwe publicatie van Antoinette Nausikaä over verstilling, verwondering en de verbinding tussen mens en natuur te midden van onze alledaagse chaotische omgeving van de stad. De foto’s, tekeningen en teksten kwamen tot stand in verschillende metropolen over de wereld.

Keroncong Spektra

Bintang Manik en Bilawa Respati

Keroncong Spektra is a collaboration project between Bintang Manik and Bilawa Respati. They investigate the idioms of Javanese and Sundanese music, Keroncong music, as well as Minimal music. The planned composition utilizes their multi instrument approach: a syncretic mix of their own identity.


Ruud Voesten

Componist en drummer Ruud Voesten schreef muziek aan de hand van Dante Alighieri’s Inferno. Met een bijdrage van het Amarte Fonds neemt hij met zijn band Ambrosia twaalf nieuwe composities op die het verhaal vertellen van de confrontatie met de hoofdzonden en Ruuds eigen reflecties daarbij.

Ez Kime

Meral Polat Trio

Met eigen teksten en gedichten uit de poëtische nalatenschap van Merals vader, Ali Ihsan Polat, ondernemen ze een transformatieve zoektocht en vertellen ze de vergeten verhalen
met nieuwe klanken, die ons verbinden met de weg naar huis. Koerdische soul muziek; aards, rauw en dicht bij de bron.

I Don't Know How to Fall You Teach Me to Fall

Jessie Tam

Failure falls so fast so be careful: cycling in the Netherlands is finding me lying on the street with injuries. I stand up and turned the street into a studio to address melancholic displacement in a playful manner. Time goes by: I realised a “local” person is growing living inside my body…


Sam Bachy

Monstrum is an immersive, participatory bedtime story that takes the audience on a journey back to childhood fears of monsters in the shadows to rediscover what these creatures were, where they came from, and what they warned against.

Estrangement (werktitel)


Kunstenaarsduo BetweenTwoHands onderzoekt waardoor de hedendaagse mens van zichzelf, de ander en de omgeving vervreemd. Tegelijkertijd doen ze praktijkonderzoek naar het vervaardigen van automata en hoe deze enerzijds vervreemding kunnen verbeelden en anderzijds verbinding kunnen bewerkstelligen.

Rebuilding the City

Basak Layic

‘Rebuilding the City’ is a hybrid form that consists of conversation, performance, and social intervention, guided by the Biblical story: ‘the Tower of Babel.’

Trio Pletenitsa

Trio Pletenitsa

Trio Pletenitsa is een vocaal trio bestaande uit Gergana Velikova (BG), Jolien Gebruers (BE) en Sophia Keck (NL). Ze brengen zonder enige begeleiding van een instrument Bulgaarse en Balkan volksliederen. Dissonantie, gekke maatsoorten en oude verhalen zullen je oren verbazen.

Debute EP Lotte Sarembe

Lotte Sarembe

Lotte Sarembe is een jonge maker die schrijft voor glazen en zang. Haar Joni Mitchell-esque vocals zijn krachtig maar kwetsbaar, met haar teksten schetst ze heldere beelden vol nuance die worden gedragen door melodieuze lijnen, soprane klanken en een onderlaag van glastonen.


Rosa Schogt

Rosa Schogt werkt aan ‘Zoogdier’, een bundel waarin de borst als brenger van leven en dood van alle kanten onderzocht wordt, in plakjes onder de microscoop ligt, en met liefde en verbazing wordt bekeken.

Welcome Stranger

Minne Kersten

For Welcome Stranger, Minne Kersten installed an air conditioning unit on the facade of her house in Amsterdam Nieuw-West. The object is blowing smoke rings into the outdoor air. These are visible as circular puffs and seen traveling up to the sky, to eventually evaporate into thin air.⁠

The smoke rings are only briefly visible as they emerge out of the machine, before they evaporate and vanish. There might be an attempt to communicate, but it also talks about a kind of fleeting nature of an image. In order to slow down the viewer, the work hovers on the verge of ephemerality, disappearance or absence.⁠

Portrait photo: Nichi Baratto

Documentation photo: Fabian Landewee

Keukentafels en kunstenaarschap

Ilse Josepha Lazaroms

Ilse Josepha Lazaroms is schrijver. Ze promoveerde aan het Europees Universitair Instituut met een boek over Joseph Roth en was eerder als gastwetenschapper verbonden aan Harvard University. In 2021 verscheen haar debuutroman Duet bij Cossee. Keukentafels en kunstenaarschap is haar tweede roman.

bird, plane , butterfly

Antoinette Nausikaä

bird, plane , butterfly is een nieuwe publicatie van Antoinette Nausikaä over verstilling, verwondering en de verbinding tussen mens en natuur te midden van onze alledaagse chaotische omgeving van de stad. De foto’s, tekeningen en teksten kwamen tot stand in verschillende metropolen over de wereld.

Empty House

Jaehyun Kim

Jaehyun Kim evokes the color and texture of the natural world under the theme of the speed of things. The process of creation is one of breaking open to see what is inside; taking fragments and memories and transforming them into meaningful gestures.

Anouk Asselineau

Anouk Asselineau

Anouk Asselineau krijgt een ontwikkelbijdrage voor een nieuwe serie werken waarin ze kleding en versiering onderzoekt door middel van schrijven en beeldhouwen.

Polyhedral Dreams

Rubén Patiño

Rubén Patiño is an artist based in Amsterdam who incorporates club culture and contemporary art in electronic music. The communicative and emotional medium of sound assists in his challenging of the standardised formats of concert, public event and installation.

Blue naar de Beurs

Marieke Coppens

At the very end of 2014 I fell ill. To heal myself and the rest of the world I decided to start the healing cult Blue Creates the Open Space (Blue). When I healed myself I decided I should stay guru. As a guru my main healing power is humour, the blue heptagon is the healing image.

Breaking Cycles

Charmaine Charlemagne

Bestaat ware liefde wel in een consumerende maatschappij?
Datingapps hebben een eindeloos aanbod. Iedere swipe naar links of rechts brengt singles steeds verder van zichzelf. Breaking Cycles komt met een ander perspectief op liefde en de zoektocht ernaar.

Matthias Van den Brande Trio

Mattias Van den Brande Trio

Het Matthias Van den Brande Trio werd opgericht door de bandleider/saxofonist in 2021. De intieme setting van een trio geeft de muzikanten een ongelofelijke vrijheid om nieuwe muzikale ideeën uit te werken. Hun wederzijdse vriendschap en sterke muzikale band vormen hiervoor het fundament.

Sip of Me


Somewhere inbetween reality and daydreams Loki wonders around with windy hair and rocky shoes. With the Tea and Dragons choir she creates a poetic landscape with layered vocals, catchy melodies and propelling rhythms. In her music she sings about her search for ‘home’ in a fast moving world.


Siebren Smink en Bo Floor

Voor hun debuutalbum reizen Bo en Siebren van Äktaro diep de natuur van Zweden in om in alle stilte, winterkou en warmte van het haardvuur hun muziek op te nemen. Zo zal de innerlijke rust van Äktaro’s muziek op zijn mooist worden vastgelegd, zodat die Zweedse rust ook in Nederland te horen kan zijn.


Chris Egbers

Singer-songwriter Chris Egbers maakt een album met songs die hij schrijft naar aanleiding van gesprekken met changemakers: mensen die een negatieve ervaring uit het verleden omzetten in iets positiefs. Met het album wil hij zichzelf en de luisteraar kennis laten maken met onderbelichte verhalen.

Spatialising Sound

Andrea Guterres

Andrea Guterres is a composer and sound artist currently based in Amsterdam. With a specialisation in electroacoustic music and ambisonic soundscapes, her work can be heard in a variety of contexts, including performances, sound installations, and multimedia artworks.



Shiwa is een van Europa’s toekomstige stemmen in de ‘new age’ reggae & dancehall beweging. Zijn Surinaams/Hindoestaans erfgoed maakt hem een uniek fenomeen. Zijn muzikale inspiratie is verweven met zijn culturele achtergrond, die van oorsprong uit de Indiase klassieke muziek is ontstaan.

Might Delete Later


Might Delete Later is een elektronisch muziekproducerproject van de Amsterdamse producer en songwriter ANNNA. Alle MDL-producties zijn gemaakt van voicemails die door fans, volgers of willekeurige voetgangers van de artiest zijn achtergelaten op een eenmalig mobiel nummer van de artiest.


Anouk van Lith

Emma Sulkowicz (hen/hun) werd in 2012 seksueel misbruikt door Paul. Toen Emma een melding maakte van dit misbruik werd hen vriendelijk afgewezen wegens te weinig bewijs. Te weinig bewijs, mijn lul! Wij hebben genoeg gevonden. Kom maar kijken.

Broeders een Zorg

Be Romy

Be Romy is een begaafd taalvirtuoos die zich bekwaamt in de cross over- cultuur van podium genres, zoals theater, spoken word, comedy en het (door hem zelf in het leven geroepen) genre ‘Stand Up Poetry’. Met name zijn combinatie van comedy met spoken word is in Nederland uniek.

Amsterdam Roots Festival and Amarte Foundation

Amsterdam Roots Festival en Amarte Fonds

OPEN CALL for musicians from Amsterdam and surroundings

Amsterdam Roots Festival & the Amarte Foundation are looking for artists who want to play at the first edition of Roots in Zuidoost!

Deadline application: 30 May 2022 

Are you a musician and would you like to perform at the first edition of Roots in Zuidoost? Then this is your chance. For this programme of the Amarte Foundation and Amsterdam Roots Festival we are looking for new sounds from Amsterdam and surroundings. Artists with a clear link to Zuidoost make an extra chance!

Roots in Zuidoost takes place on 30 June 2022 at 4 indoor locations and an outdoor stage. Performances will be held throughout the evening at Oscam, Local Wave, Hiphop Foundation, New Metropolis and an outdoor stage on the square at Hoekenrode (next to metro stop Bijlmer Arena). The programme includes live Q&A’s with the artists.

Upload your proposal before May 30th via this form.

The results of the selection will be known on 15 June. What can you expect?

  • A fee of €270 per artist
  • A performance on one of the stages
  • Production support for the performance

Read more about  Amsterdam Roots Festival.

amarte studio concerts

amarte studio concerts

Amarte Studio Concerts is back with a new season of promising artists at three different locations: Studio150/Bethlehemkerk, De Roode Bioscoop and the Flowriders Studio. Spanning all genres from jazz to classical, from r&b to rock, there is something for every music lover here to explore. Come and support the new wave of Dutch talents at one of the upcoming shows or have a look online in case you missed it. Performing artists are:



Chai Masters

Lucas Martinez Project

TK Kwintet


Tamara van Esch

Garden Crack ft Michael Moore

Mariana Preda & Daisuke Kanamaru

Oliver Pesch

Paula Bilá

Will Knox

Ciao Lucifer





Patrick’s Bachelor Pad

Roenik Roa

Nawras Altaky with Dyar Band


Anna Rune


Dan Tuffy and Song Crew

Duo Mong

Floris Kappeyne Solo


Hawijch Elders

Le Coultre- Den Hengst

Lestari Scholtes

Lokum Ensemble

Robert Smith

Sean Morgan-Rooney

The Fried Seven

Amber Hunters

Jermaine Campbell

Noa Lauryn

Tyranni Flock



Foto 1: Ciao Lucifer

Foto 2: Nawras Altaky with Dyar Band

Fauna Caruao

Giulia Jimenez

Giulia Jimenez krijgt een bijdrage voor haar filmproject Fauna Caruao.

Caruao, Venezuela. Tensions reach a breaking point at a beach weekend getaway, when Fernanda challenges the authority of the host.

't Ruime Sop

Isabella Films

De korte film ‘T Ruime Sop, van Isabella Films, wordt een vrije verbeelding van een contactadvertentie in de krant. Je kan een mens nooit veroordelen voor de zoektocht naar de ware!

Charley Marie

Charley Marie

In Hours of the Whale, Charley Marie reflects on the temporality of life. The intimate song cycle moves between classical chamber music and alternative pop songs. Characteristic are her whispery voice, scenographic lyrics and idiosyncratic guitar playing.

Pim Lammers

Pim Lammers

Pim Lammers (1993) schrijft voor volwassenen én voor kinderen. Begin 2017 verscheen zijn debuut ‘Het lammetje dat een varken is’ (illustraties: Milja Praagman). Het prentenboek werd bekroond met een Zilveren Griffel en daarmee werd Pim de jongste Griffel-winnaar in de geschiedenis van de prijs.

Nu schrijft hij, met een bijdrage van Amarte, aan zijn nieuwe boek met de werktitel Morgen loop ik weg.

Corine Nijenhuis

Corine Nijenhuis

Corine Nijenhuis krijgt een ontwikkelbijdrage voor het schrijven aan haar boek met de werktitel Zeeland na de ramp.

In 2023 is het zeventig jaar geleden dat de watersnoodramp plaatsvond. Zeeland na de ramp geeft ruimte aan de verhalen die nog niet verteld zijn. De ingrijpende gevolgen van het Deltaplan voor de mensen toen en de generaties daarna, maar ook de grote gevolgen voor het landschap krijgen een podium

Jente Posthuma

Jente Posthuma

Jente Posthuma debuteerde in 2016 met de roman Mensen zonder uitstraling, waarvoor ze drie prijsnominaties ontving. Haar roman Waar ik liever niet aan denk (2020) stond op de shortlist voor de EU Prize for Literature. Ze werkt, met de bijdrage van Amarte, aan een literair non-fictieboek over angst en een podcast over woede.

Auteursportret: Bas Uterwijk

Suzanna Jansen

Suzanna Jansen

Via drie vrouwenlevens schetst Suzanna Jansen de eeuw van de vrouw (1922-2022). Van handelingsonbekwaamheid tot vrouwenquota, van ‘huwelijksplicht’ tot #MeToo. In een persoonlijke stijl toont ze de tergend trage omwenteling van de emancipatie – waarin de genderverhoudingen van nu hun wortels hebben.

Meander Immersief

Meander Immersief

‘Rotterdam aan Zee’, een theatrale evacuatie: een immersieve voorstelling over klimaatverandering in en rondom een rijdende bus.

Een Zieke Staat van Zijn


Een Zieke Staat van Zijn wordt een toneeltekst over kritisch denken en het punt waar dit omslaat in een allesverzengend wantrouwen dat de samenleving ontwricht. Gebaseerd op Molières laatste werk schrijft Blauwdruk wederom een Barok-Futuristische tekst over een aangrijpend actueel thema.


MG Percussie Projecten

Geïnspireerd door de BLM-movement die de laatste jaren steeds meer momentum heeft gekregen gaan in GOUD VOOR WIE vier kunstenaars met verschillende culturele achtergronden op onderzoek uit. Zij buigen zich over dezelfde vraag: Wat voor invloed heeft het kolonialisme op mijn achtergrond?

Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann


In een grimmig café zitten drie stamgasten. Ze zitten hier al even, maar hoe lang is onbekend. Verdoemd om tot in de eeuwigheid samen te zijn worden ze geconfronteerd met hun grootste kwelling, de Ander. ‘Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann’ is een kritische herinterpretatie van Sartre’s ‘Huis clos’.

Flat Earth, Pizza Planeet

Tim van der Linde

Twee jonge mensen die zich door een moeras van wereldse complexiteit en complottheorieën heen worstelen om hun pizza’s op tijd te kunnen bezorgen. In een tijd waar fake news en complottheorie als waarheid wordt gezien is het tijd om de verdwaalde mensen niet uit het oog te verliezen.

An August Silence

An August Silence

“an august silence” trekt de luisteraar in een vreemde wereld waar de tijd stil staat. Hoe rustiger het wordt en hoe minder er gebeurt, hoe duidelijker de motie van de stilte naar voren komt. Met rust en aandacht voor subtiele details ontluikt een werk vol poëzie, kamermuziek en klanksculpturen.

Legiana Collective

Legiana Collective

Legiana Collective is een moderne folkband die eigen nummers en folktraditionals van over de hele wereld speelt. De focus ligt op de harmonieuze samenzang van de vier zangeressen, met begeleiding van guarana, viool, cello, mandoline, gitaar, contrabas, diatonische accordeon en percussie.


Mathieu Wijdeven

Een zoektocht naar de herinnering en nalatenschap van Mathieu Wijdevens betovergrootvader: Surinaamse kunstenaar en activist G.G.T. Rustwijk (1862-1913). Door middel van film, performance, interviews en archiefmateriaal gaan we ter plekke op zoek naar “zijn” Suriname en hoeveel daarvan over is.

Translating Ulysses

Aylin Kuryel en Fırat Yücel
Kawa Nemir undertakes a literary mission considered to be impossible: Translating James Joyce’s Ulysses to Kurdish, an oppressed language in Turkey. Due to the political conditions in Turkey, he takes refuge in Amsterdam as a writer in residence at Anne Frank’s former house.

Saïd Kinos

Saïd Kinos
Saïd Kinos (1988) is a visual artist living and working in Rotterdam, The Netherlands. His work expresses a fascination for the way people communicate with each other. Communication through language, symbols and (social) media is one of the main sources of inspiration for his work.


Anouk van Zwieten

Anouk van Zwieten krijgt een ontwikkelbijdrage voor haar project PART TWO.

De ontwikkelingsbijdrage stelt mij in staat mijn onderzoek verder uit te werken en mij te blijven ontwikkelen als beeldend kunstenaar. Juist dit ‘vrije spel’ vereist echter een context, waarin de omstandigheden ideaal zijn en het proces ongestoord kan plaatsvinden.


Emilio Timp

Emilio Timp is een evenwichtskunstenaar. Hij zet spanning om in serene rust. Hij wil de chaos en de onrust beteugelen met eenvoud en esthetiek. Hij dwingt het niet af, maar gaat in een flow met de materie mee. De sculptuur zal waarschijnlijk nooit volmaakt zijn, maar moet wel altijd in balans zijn.

De eend en de haas

Fen Verstappen

Fen Verstappen werkt op dit moment, met steun van Amarte, aan haar tweede roman De eend en de haas, die (hopelijk) dit jaar nog verschijnt bij Das Mag. 

Fen Verstappen hing haar goedbetaalde baan als copywriter in de wilgen om mooie dingen te schrijven. Ze debuteerde in 2019 bij uitgeverij Das Mag met het autofictieve Moeder af. Ze woont in Amsterdam-Noord met haar twee dochters, en regelmatig ook met haar ex. 


Sholeh Rezazadeh

Sholeh Rezazadeh (1989) is schrijver en dichter. Ze kwam in 2015 vanuit Iran naar Nederland. Drie jaar na haar aankomst tekende ze een contract voor haar literaire roman. In 2019 won ze de El Hizjra literatuurprijs voor haar poëzie. De hemel is altijd paars, haar debuutroman, is bekroond met De Bronzen Uil Publieksprijs voor het beste Nederlandstalige debuut.
Haar werk is gepubliceerd onder de andere in NRC, De Gids, De Groene
Amsterdammer, Awater en de Poëziekrant. Sholeh was te horen op NPOBrommer op zee, Radio1, Radio4, en festivals waaronder Crossing Border, ILFU, Brainwash, en Noorderzon.

Momenteel is ze bezig met haar tweede roman die in 2023 zal verschijnen.

Meer info


Sebastiaan Chabot

Ik heb besloten om het gevaarlijkste te doen wat je als schrijver kan doen: een boek over je schoonfamilie schrijven.

Professor Raad, eenenzeventig jaar oud en zojuist met pensioen gegaan, ziet er altijd een beetje uit alsof hij de weg komt vragen.

Twee dagen na de aanslag op Boulevard d’Anglais in Nice landt de professor op Nice Airport. Hij wordt van het vliegveld gehaald door Karim.
Karim is een vrome moslim, vader van drie dochters en huismeester van de villa waar de professor iedere zomer een week verblijft.
Karim heeft altijd haast, maar het is nooit zijn eigen haast.

Het leven is vaak te direct en bevreemdend voor de professor, maar zijn alter ego, een knuffelolifant genaamd Mimp, helpt hem de wereld om hem heen te navigeren en een stille vriendschap met Karim te sluiten.

Olifantenpaadjes is een roman over hoe je je vandaag de dag met oude knieën een weg door het leven baant.

Sebastiaan Chabot (1989) behaalde zijn Master of Fine Arts in Creative Writing aan New York University (NYU). Hij studeerde af bij Jonathan Safran Foer met zijn debuutroman De slaap die geen uren kent, die in 2020 de shortlist haalde van de Anton Wachterprijs. In het voorjaar van 2023 zal bij uitgeverij Atlas Contact zijn tweede roman, Olifantenpaadjes, verschijnen.

Dedalo, uit zee opgestaan

Richard Hemker

Richard Hemker (1967) werkt aan een tweeluik dat zich afspeelt in de mediterrane wereld van de zestiende eeuw. In de lente van 2022 verschijnt Dedalo, uit zee opgestaan. Dedalo, in zee opgegaan is voorzien voor de lente van 2023. Eerder verschenen van Hemker de verhalenbundel Scherzo (Querido, 2009) en de roman Hoogmoed (Van Oorschot, 2016).


Lieke Kézér

‘Károly’ is het verhaal van mijn grootvader. Tussen 1920 en 1930 kwamen ruim zestigduizend Hongaarse kinderen met de zogenaamde kindertreinen naar Nederland om op krachten te komen. Hongarije was een van de grote verliezers van de Eerste Wereldoorlog, de meeste kinderen waren erg ondervoed. De bedoeling was dat zij na drie maanden zouden terugkeren naar huis, maar een groot deel van hen is voor altijd in Nederland gebleven. Onder hen bevond zich mijn grootvader, Károly Kézér. Hij was elf jaar oud toen hij in 1921 in Boedapest op de trein werd gezet, hij zou zijn ouders en zijn broers en zussen nooit meer zien.

Mijn grootvader kwam terecht bij een gastgezin in het Brabantse Vorstenbosch. Eenmaal volwassen werd Károly boer, hij trouwde en kreeg veertien kinderen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog was hij een actief lid van een ondergrondse groepering die hulp bood aan onderduikers. In juli 1944 werden een Joods echtpaar met hun tienerzoon en een jongeman naar zijn boerderij gebracht. Ze verbleven daar tot het einde van de oorlog.

In 1975 ontvingen mijn grootouders een onderscheiding: De Rechtvaardigen onder de Volkeren, van Yad Vashem, de officiёle staatsinstelling van Israёl voor het herdenken van de Joodse slachtoffers van de Holocaust en de redders van de Joden.

Károly Kézér heeft zijn Hongaarse verleden altijd doodgezwegen. Ik heb mijn opa nooit gekend, hij overleed negen dagen voor mijn geboorte.

Lieke Kézér heeft twee romans geschreven. ‘De afwezigen’, in 2017 bekroond met de ANV Debutantenprijs én De Bronzen uil, en ‘De verloren berg’, die in 2019 is verschenen.


Julien Ignacio

Julien Ignacio (1969) studeerde af als literatuurwetenschapper. Hij publiceerde theaterteksten, blogs en korte verhalen. In 2008 ontving hij de El Hizjra literatuurprijs voor zijn toneelstuk Hotel Atlantis. Hij is redacteur van literair tijdschrift Tirade en bestuurslid van de Werkgroep Caraïbische Letteren. Bij Van Oorschot verscheen in 2018 zijn debuutroman Kus (nominatie Bronzen Uil). Met collega-schrijver Raoul de Jong is hij de samensteller van een bloemlezing Caraïbische literatuur die in 2022 uitkomt bij uitgeverij Das Mag. Met een werkbeurs van het Letterenfonds en het Amarte Fonds werkt hij momenteel aan zijn tweede boek Goudjakhals.

Goudjakhals is een aaneengeregen ketting van migrantenverhalen. Ieder verhaal laat een gezicht zien dat schuilgaat achter de ‘migrantenstroom’. Het boek gaat van de koude, natte straten van de Bijbelbelt, over de fonkelnieuwe grachten van Amsterdam in de Gouden Eeuw naar de zonnige, dansende eilanden Aruba en Curaçao en de kapotgeschoten straten van Beirut en Aleppo. Het boek spreekt over liefde, familie en verlies, maar ook over de eenzaamheid van een Palestijn met een gebroken hart en een Iraanse Koerd die in onmogelijke omstandigheden vriendschap sluit met een Artificiële Intelligentie (AI). De verhalen, die de late 17e eeuw tot de nabije toekomst overspannen, behandelen politiek, sociale tegenstellingen, bovennatuurlijke krachten maar vooral ook de zachte krachten die, volgens Henriette Roland Holst, uiteindelijk zullen overwinnen.

From Back to Back

Kay Slice

Kay Slice is op een missie: Zijn muzikale roots en cultureel erfgoed laten
samensmelten. Dit project is een soundtrack van zijn leven en
verlengstuk van zijn identiteit.

The Bear in the Room

Collectief UMAMI

Collectief UMAMI krijgt een bijdrage voor ‘The Bear in the Room’.

Met The Bear in the Room wil collectief UMAMI voor Café Theater Festival een beeldende, muzikale en interactieve performance maken over het menselijk verlangen naar contact, waarin zowel performer als publiek de hierbij komende sociale ongemakkelijkheden leert te omarmen en zelfs te vieren.


Vincent Rang en Helena Basilova

Visual artist Vincent Rang and pianist Helena Basilova receive a project grant for MONOLITH.

MONOLITH is a mechanical installation in which chemical processes create organic and eternally morphing landscapes, reminiscent of the formation of rock formations, and is accompanied by experimental sounds and dark, drone compositions.



IHAKA krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte. 

Multi-instumentalist/songwriter IHAKA is een talentvolle maker uit Nieuw-Zeeland die inmiddels al vijf jaar in NL woont. Na talloze shows als bandlid en sessiemuzikant is IHAKA klaar om zijn eigen act op te starten. Tegelijk voegt hij invloeden als haka en traditionele instrumenten toe aan zijn act.

Project Beauty

Daya Cahen

Daya Cahen ontvangt een ontwikkelbijdrage voor ‘Project Beauty’.

‘Project Beauty’ is een multimedia installatie waarin door middel van interviews en verzamelde beelden uit allerlei verschillende bronnen een beeld geschetst wordt van de schrijnende situatie van de Oeigoeren in China, maar ook van de manier waarop de informatie daarover online wordt gemanipuleerd.


Thijs Jaeger

Thijs Jaeger krijgt een ontwikkelbijdrage voor Mimisbrunnr.

Mimisbrunnr, is een sculptuur/installatie gemaakt uit keramiek en diverse elektronica gebaseerd op het Noorse mythologische verhaal van Mimir. In de boomstam bevindt zich een wezen dat ons aankijkt en zijn geheimen vertelt, maar wat is nog waarheid en wat is fictie in deze tijd?

Ella John

Ella John

Ella John krijgt een projectbijdrage van Amarte!

Op ‘Flows Gaan KO’ kijkt Ella John terug naar de tijden die voor haar donker waren. Ook in de beat keuze is de donkere energie terug te horen. ‘Flows Gaan KO’ is een kleine reis door het bewustzijn van Ella John en een brug tussen wie zij was en wie zij nu is.

Mauro Cottone

Mauro Cottone

Mauro’s songs are direct, lyrical, groovy: instrumental music that everybody can enjoy.
Acoustic instruments such as piano and double bass meet synthesisers, drum machines and dreamy electric guitars.
Improvisations emerge from repetitive drum grooves as a natural consequence of singable themes.

The Hi-Stakes

The Hi-Stakes

The Hi-Stakes receives a project grant from Amarte.

The Hi-Stakes is an Amsterdam based band that started its activity in 2018. It consists of:

Samuele Ghezzi – Vocals, Tenor sax
Gideon Tazelaar – Tenor sax
Linus Eppinger – Guitar
César Puente – Double bass
Joe Korach – Drums

The band plays original songs, following the style of R&B in the 50’s/60’s.


Huisje Boompje BEEST

Paul Rigter

Paul Rigter krijgt een projectbijdrage van Amarte voor zijn film Huisje Boompje BEEST.

Na 30 jaar in de gevangenis in Texas, waarvan 10 jaar op ‘death row’, komt Nanon (48) eindelijk vrij. Met zijn grote liefde Tera (24) maakt hij een nieuwe start in het leven. Maar hoe ziet huisje boompje beestje er uit als je in de toekomst terechtkomt en nooit een relatie hebt gehad?


Pau Li Liem en Wytske Gratama

Het duo Penny, bestaande uit Pau Li Liem en Wytske Gratama, krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte.

Het sferische songwriting duo Penny schrijft nummers gebaseerd op de oude sprookjes van Hans Christian Andersen. De sprookjes schetsen een bijzondere wereld vol eigenaardige wezens en mysteries en Penny brengt deze wereld tot leven met hun muziek en neemt je mee in hun beleving van deze verhalen.

Ik had toch iets meer verwacht van een aardbeving

Luna Joosten

Luna Joosten krijgt een bijdrage van Amarte voor haar voorstelling ‘Ik had toch iets meer verwacht van een aardbeving’.

Ik had toch iets meer verwacht van een aardbeving. Een fysieke voorstelling over drie brandweermensen die verlangen naar een ramp en zich moeten verhouden tot hun pak, elkaar en katten in bomen. Een onderzoek naar de redder in de 21e eeuw.


Frank Koolen

Frank Koolen krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte voor zijn experimenten met polyester.

Frank Koolen: “Ik wil me gaan verdiepen in nieuwe sculptuur experimenten met polyester. Nadat ik de afgelopen jaren een aantal beelden in de buitenruimte heb gerealiseerd wil ik het materiaal op een kleiner schaal opnieuw leren kennen om het letterlijk en figuurlijk meer naar mijn eigen hand te kunnen zetten.”


Stan Vreeken

Stan Vreeken krijgt een projectbijdrage voor Oeirapoeroe.

Stan Vreeken onderzoekt in deze muzikale voorstelling het liefdeslied in al haar facetten. Hij vertelt het sprookje van Oeirapoeroe – een jongen die zich voor de liefde laat veranderen in een vogeltje. En hij laat zien dat diep in onze taal liedjes verborgen liggen: liedjes van liefde en oorlog.

The Rollerskating Superhero


T-Shawn krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte.

The Rollerskating Superhero is het nieuwste hoofdstuk van de creatieve duizendpoot T-Shawn. Deze EP gaat over vrijheid (en gebrek daaraan) in coronatijd en hoe jezelf steeds moet blijven ontwikkelen.

Who's Dad?!

Roxanne Stam

Who’s Dad?! is een korte fictie film geïnspireerd op de verhalen van vier jonge vrouwen in de stad, zij schrijven samen met filmmaker Roxanne Stam het scenario en zullen vervolgens de hoofdrollen vertolken in deze film waarin Milany (18) voor het eerst met haar biologische vader wordt geconfronteerd, gesteund door haar vriendinnen.

Filmmaker Roxanne Stam is studeerde in 2012 af aan de Theaterschool.

Ze werkte vervolgens voor Toneelgroep Amsterdam (ITA), Jeugdtheaterschool Zuidoost, Hofplein Rotterdam en de AHK. Niet lang na haar afstuderen belandde ze als spel coach en regieassistent op tal van filmsets, waaronder die van A’dam – E.V.A. III, KLEM, Penoza: the final chapter, Heirs of the Night en I Don’t Wanna Dance. Recent assisteerde ze Steve McQueen (Hunger, 12 Years a Slave) tijdens de post-productie van Small Axe en werkte ze als researcher voor McQueen’s documentaire De Bezette Stad.

Inmiddels timmert Roxanne zelf aan de weg als scenarist en regisseur. In 2019 maakte ze haar korte film Bullshit en in 2021 DIENSTMEID #2. Haar eigen werk kenmerkt zich door een onmiskenbare female gaze, sterk acteerwerk en veel aandacht voor het production design.

Foto’s: Seretse Fulani

Van links naar rechts: Demi van der Kust, Rujayna Wolf, Roxanne Stam, Abenaa Bafour.

Portrait of a Mountain

Kristina Benjocki

Kristina Benjocki krijgt een projectbijdrage van Amarte voor haar project Portrait of a Mountain.

Portrait of a Mountain is een film-installatie van Kristina Benjocki. Zij neemt je mee door de donkere mergelgroeven van Zuid-Limburg met hun rijke geschiedenissen. Portrait of a Mountain is een poëtische installatie over kracht en macht, over duisternis, verbondenheid en fragiliteit.

Black Queer Magic

Zulu Green

Zulu Green krijgt een projectbijdrage van Amarte voor het project Black Queer Magic.

Met Black Queer Magic wil Zulu Green een nieuw geluid geven aan de (Nederlandse) hiphopcultuur. Queerness of homoseksualiteit wordt nog altijd te veel in een negatief daglicht geplaatst in de hiphopscene. Dit geeft een slecht voorbeeld aan jongeren in deze tijd.

Radicale Gezelligheid

Radicale Gezelligheid

Radicale Gezelligheid krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte.

St. Radicale Gezelligheid serveert Misschien een laatste maal

Tien gasten worden uitgenodigd om samen te dineren en te spreken. Aan de hand van (drank)spellen en denkoefeningen wordt het gesprek op gang gebracht. Over het mooiste uitzicht dat we ooit zagen, stoffelijk overschot en faceswappen met een dode. Over wat we doen, en nalaten.

De gastvrouwen van St. Radicale Gezelligheid serveren, onder het genot van wijn en frietjes, de sterfelijkheid. Zij reflecteren met u op het leven en de lege plek, die we allemaal ooit aan tafel zullen achterlaten.

Opdat we met een volle buik en als Broeders in de Dood onze weg voortzetten.


Mathieu Schellekens

Mathieu Schellekens krijgt een ontwikkelbijdrage van Amarte!

Met zijn grootste ets ooit, neemt Mathieu Schellekens deel aan een kunstproject waarin hij met surrealistische, hedendaagse interpretatie van Jeroen Bosch’ Tuin der Lusten, zijn liefde voor grafiek een nieuw leven probeert in te blazen en tegelijk een ode aan de nacht brengt met het project ‘Nachtkracht’.

Samen met spoken-word artiest Justin Samgar (@justinsamgar) en producer Halrin Meijers (@snippers_van_hal) realiseren zij een multidisciplinair kunstobject, waarbij de aanschouwer de ets bekijkt, en ondertussen via een koptelefoon, verbonden met de lijst waarin de ets zit, kan luisteren naar de audiotrack, geproduceerd door Halrin waarover Justins gedicht te horen is.

Schets: Mathieu Schellekens

Recording Sessions

Amarte Studio Concerts

Amarte Studio Concerts is collaborating with New Amsterdam Jazz for a series of recordings combined with a concert at Studio150. Five participants from the new series of Amarte Studio Concerts have been selected and awarded an extra day of studiotime. This will provide them with the opportunity to record and release (part of) their concert. The 5 selected artists who will combine a recording with a concert are:

Sanne Sanne
Uxia Martinez Botana
Sun-Mi Hong Quintet

Pictures: Sanne Sanne & Uxia Martinez Botana

Bus from Adana

Jochem de Vries

Amarte supports Bus from Adana, a project by Jochem de Vries.

Bus from Adana tells the story of the Dutch Aisha who returns from Syria. With her three-year-old daughter, she makes an uncertain journey to Istanbul, where she will meet her father. This meeting shakes everything up.



LINX receives a grant from Amarte.

The project consists of a residency, an EP recording and a release concert in the Spring 2022 for the contemporary jazz trio LINX.

The aim is to materialise a year-long composing phase into a first recording.

Ruimtelijke Balans

Bob Waardenburg

Bob Waardenburg receives a development grant from Amarte for his installation Ruimtelijke Balans.

This installation is a meditation on daily life where, time and again, rest has to be consciously broken by action. Without taking a position, this installation will reflect on the daily balance that must be found between rest and movement, between taking time and giving time.

Amarte Studio Concerts


Studio150-Bethlehemkerk, both a unique location for concerts and state-of-the-art recordingstudio, will open it’s doors these coming few months for a very special series of concerts as a part of the Amarte Studio Concerts. Performing artists are:

November 6, Maat Saxophone Quartet

November 11,  Celine Cairo

November 12,  Woolf

November 26, Lidy Blijdorp

December 2,  Harp Sirens

December 16, Marta Arpini band & Pocket Orchestra

December 22, The Lasses

December 23, Viride Quartet

December 29, Madoux

January 1, Tiigre

January 14, Tim Brackman Trio

More information and tickets:

Picture: Marta Arpini

Amarte Studio Concerts

Steppin Into Tomorrow

Amarte Studio Concerts and Steppin Into Tomorrow selected 10 ensembles that will perform in the Flowriders Studio in an intimate studio setting. The artists perform a live set that is recorded (audio and video) under the watchful eye and listening ear of the audience. Through their headphones the public can follow the concert directly from the mixing table, while they are in the studio together with the artists.

The selected artists for these unique sessions are:

Brintex Collective
Liquid Spirits

For more information about Steppin Into Tomorrow and the performing artists, click here.
Or go to Instagram  or Facebook.

If you would like to attend one of these sessions, please email

Photo: Illnoledge


Matteo Mazzù

Tumult is a new international quintet put together by bassist Matteo Mazzù, featuring some of Amsterdam’s upcoming creative musicians.

Sitting somewhere between a modern jazz band and a postrock act, Tumult’s music combines daring melodies with floating atmospheric landscapes and dualguitar attacks.

Thanks to the Amarte Foundation, Tumult will be able to prepare a completely new repertoire of original music in the coming months. While working to further affirm their band sound, Tumult will also film and
record three of the new pieces in late 2021. Keep an eye out for the release of the videos, and catch Tumult live in 2022!

Tumult is:
Hristo Goleminov (PT): Tenor saxophone
Fabien Vuattoux (FR): Electric guitar
Massimo Imperatore (IT): Electric guitar
Ilia Rayskin (NL): Drums
Matteo Mazzù (BE): Electric bass, Compositions

I Love You

Lena Hessels

Lena Hessels will receive a project grant for her live show that supports the release of her album.

Lena: “My goal is to create a stage show with the release of “I LOVE YOU” in which performance art, lighting design and my music merge. I want to be solo on an empty stage and still put on a huge impactful visual show with the intensity of a great pop show; a great light design, on a nihilistic empty stage. That clash seems very interesting to me.”

Roode Bioscoop Sessies

Roode Bioscoop Sessies

Amarte Studio Concerts en De Roode Bioscoop presenteren:


Amarte Studio Concerts en De Roode Bioscoop selecteerden 20 ensembles die zullen optreden tijdens de Roode Bioscoop Sessies van
14 oktober t/m 2 november.


Greener Grass
Davor Stehlik
Klinkende Kosmos
Conjunto Papa Upa
The Celestial Turkey
Hila Hutmacher Band
Gijs Idema (ft. ADAM Quartet & Anna Serierse)
Aleksandra Tonelli
Sydney Imani
Trio Rusanovsky
Grimm Duette
Vera Morais/Hristo Goleminov
Ernst Glerum/Anja Gottberg
Ishtar Bakhtali
Jessica de Boer Quintet
Pony Machine
Stan Vreeken
Matthijs Geerts

Kijk voor het volledige programma en tickets op de website van De Roode Bioscoop.

Foto’s: Greener Grass

Our Silver Lining

Maite Vanhellemont

‘Our Silver Lining’ is an ever-growing collection of everyday moments. The videos and photos are not staged. They were shot with an iPhone 8 between the summer of 2018 and now, in various locations around the world. Now they are brought together for the first time in a publication.

Indie Nile

Indie Nile

Drag theater show based on ‘lipsync storytelling’. Funny, poignant and character-driven, Indie Nile’s Lipsync Theater mixes spoken-word with pop songs. 8 different shows at Club Church, a new show every 2 weeks dealing with themes like love, money, addiction and so much more.

Indie Nile on YouTube.

PC Dreams

Xenia Perek en Arthur Guilleminot

Xenia Perek & Arthur Guilleminot received a grant from Amarte for their project PC Dreams.

Trans-epochal visual monodrama about dreams, fantasy and larger than life bliss of expression.

Mixing style from XVII – on, performance artist Xenia Perek impersonates five subversive, radical and improbable characters that form a constellation of a climactic experience. Through atmospheric installation, and outrageous detailed costume by artist Arthur Guilleminot, PC Dreams is a multidisciplinary and multidimensional experience.


Wouter van Nienes

Laplander is the stage name under which Wouter van Nienes performs his music. His music finds a middle ground between dark soundscapes and dreamy pop music driven by analog synthesizers and drum computers. With the help of the Amarte Foundation, he is currently working on his debut EP which will be released at the end of this year.


Roman Nieuweboer

Roman Nieuweboer received a development grant for ‘Zwever’.

“With this construction I will literally walk over the audience. Driven by my urge to escape the ground, I become dependent on the people between my feet and the floor.”

Vukšić & Volkova

Ekaterina Volkova and Iskra Vukšić

Ekaterina Volkova and Iskra Vukšić received a development grant from Amarte.

Vukšić & Volkova spent summer 2021 at Kamen artist residency in Bosnia and Herzegovina where they explored stories of the production of moonshine alcohol. Javna Tajna (public secret) is a performance-installation derived from interviews and observations — set in a vineyard without grapes. It unravels the connection between intergenerational knowledge and shrinking rural communities, emigration, laws, conflict and care through rakija: the spirit of the Balkans.

Vukšić & Volkova is an artistic partnership between Ekaterina Volkova and Iskra Vukšić.

Travis' Patrimonium

Esther Duysker

Travis’ Patrimonium is een reactie op het geprezen A Raisin in the Sun van Lorraine Hansberry, waarin zwarte identiteit in het Westen een centrale rol speelt. Het is het vierde stuk binnen de internationale Raisin-Cycle. Eerder vertaalde Esther A Raisin in the Sun, Beneatha’s Place en Clybourne Park.

Co-Incidence of Light

Julien Thomas

Julien Thomas received a development grant for his project Co-Incidence of Light.

‘Co-Incidence of Light is an exhibition that uses installation, performance, and spoken word to probe relations between light, movement, and time.’

This project is co-developed with dancer/choreographer Marjolein Vogels, and writer Ogutu Muraya.


Paula Montecinos en Pedro Matias

Paula Montecinos and Pedro Matias received a development grant for their project N/pantla.

N/pantla is a performative installation that merges live sound and resonant materialities, in co-existing imaginaries of subversion, remembrance and premonition. Through a corporeal debordering of fractured mixes and remixes, half-spoken words, half-screamed vocals, frequencies, whispers, thoughts, laughter and cries, invites to assemblage a listening through one another’s skin.

A (postnatural) sonic environment that echoes multiple voices, addressing how intimately tied, gendered and racialized capitalism are to our communal sense of self-preservation and self-perceptive processes.

N/pantla host the guest-voices of Johan Mijail, Angelo Custodio & Raoni Saleh

N/pantla is developed by visual artist Pedro Matias and sound artist Paula Montecinos. In a transdisciplinary approach they research attempts to involve the audience’s body into a dynamic ecosystem of sounds and extended sense of listening. N/pantla is a first attunement of a longer collaboration towards creating a porous living environment, from which the body echoes the broader socio-political and natural context.


Bregt van Deursen

Bregt van Deursen has received a project grant from Amarte for her special performance ‘Herstelwerkzaamheden’.

“Three young women unravel Murphy’s Law. Are some things really unavoidable? And do you accept that?’

J.B. A.K.A.

Jethro Blok
Jethro received a grant for his project J.B. A.K.A.
“The working title of this project is J.B. A.K.A. and is about the different sides of me as a person and as an artist. With this project I especially want to let the listener to get to know more about who I really am and what the connecting factor is between all these characters.” 



Het Grachtenfestival en Amarte Studio Concerts slaan de handen ineen voor een unieke samenwerking als onderdeel van het festival. Op 14 en 15 augustus treden 4 ensembles op die zijn geselecteerd middels een pitch waarin ze cross-overs tussen diverse muziekgenres aangaan. In Studio150/Bethlehemkerk kun je genieten van optredens van Natálie Kulina & Arieh Chrem, Introspections, Maripepa Contreras Quintet en Dareyn.

Natálie Kulina en Arieh Chrem ontwikkelen programma’s voor viool en live-elektronica met elementen van klassieke, hedendaagse, populaire elektronische muziek en jazz. Beiden zijn momenteel masterstudenten aan het Conservatorium van Amsterdam en hebben een uitgebreide achtergrond en ervaring in hedendaagse klassieke muziek, waarbij ze zich het laatste jaar uiteindelijk vooral aangetrokken voelden tot experimentele en interdisciplinaire projecten.

Natálie Kulina en Arieh Chrem

‘Introspections’ is een sextet uit Amsterdam, opgericht in de zomer van 2020, door drummer Ilia Rayskin. De groep mengt de ritmische taal van volksmuziek (denk aan Cuba, Marokko), hiphop en hedendaagse jazz met de avontuurlijke harmonie van hedendaagse klassieke muziek, en een punk- rock-attitude.


De muziek van Dareyn combineert de mystieke klank van de kemenche – een traditioneel strijkinstrument met zijn roots in Istanbul – en de diepgewortelde klank van de cello op een eigentijdse manier. Emine Bostanci (kemenche en zang) en Maya Fridman (cello en zang) vermengen hun stemmen met hun instrumenten en creëren een betoverende soundscape samen met percussionist Jacobus Thiele.


Maripepa Contreras is een van de weinige hoboïsten in de jazz. Het is haar missie om dit instrument meer en meer een plaats te geven in de jazzwereld. Spaanse roots, klassiek geschoold, met een jazzopleiding en met een passie voor Braziliaanse muziek.

Maripepa Contreras

Kijk hier voor meer informatie en tickets.

Mobile Projections

Martina Dal Brollo

Martina Dal Brollo received a development grant for her project Mobile Projections.

What stories can be gathered from the waterways, on the edge of the city? What imaginary futures can arise from urban waste? With this artistic project, I want to rethink the use of materials defined as useless and obsolete, giving them a new identity. An archive of traces and waste will be collected along the canals of Groningen and translated into a performative action projected in an urban environment during a public event in the city centre.


Ayla Çekin Satijn

Beş is a story about cultural diversity with a broader and better representation of (Turkish) women. A film that makes you think about what it means to be influenced by the prejudices about your own culture and at the same time a short journey of rituals that make you feel at home again.

A project by Ayla Çekin Satijn, in collaboration with: De Ontmoeting, KeyFilm and Laura Bouwmeester.

Indisch Zwijgen

Sven Peetoom en Juliette Dominicus

Sven Peetoom and Juliette Dominicus received a project grant for their film Indisch Zwijgen.

In the film, three young Indonesian artists delve into their family history and use their artworks to break the silence about the Dutch East Indies past.

A Horse With No Name

Jip van den Dool & Marieke Giebels
A project by:
Jip van den Dool and Marieke Giebels
Director: Mads Wittermans
In “A HORSE WITH NO NAME” we meet a couple who have experienced something terrible, but do not dare to face it. Sitting in a wooden construction, armed with storytelling, primordial stories from the Trojan War and a broken record player, they will explode from their cocoon and finally embrace their pain in softness.
PR Image: Tom Jager
Photo: Ruud Pos 


Karel van Laere

Karel van Laere receives a development grant from Amarte for his project Reach!

“For the Reach project, I fantasize about an arrangement in which several laparoscopic arms attack a classical still life, or, on the contrary, manage to bring a small fragile object to life. I see possibilities for a video work and/or live performance with this spectacle in the leading role.”

Verloren Oma

Anaïs Lopez

Anaïs Lopez received a development grant for her project Verloren Oma.

“My project is about my grandmother, who in 1946 left home, hearth and two small children to go to South America with her Nazi sweetheart. At least that’s the story within the family. While looking for my grandmother to see what has become of her and to trying to understand her choices, I discovered that there is a whole lot more to it.”


Grenzeloos Geluid

Grenzeloos Geluid received a project grant for their audio performance Worming-up!

Makers: Esther Duysker and Pascal van Hulst
Actors: Wil van der Meer, Samora Bergtop and Sanne Vanderbruggen
Creative producer: Tjitske Mussche/Oorzaken

Worming-up! is an audio performance for children aged 8-12. Put on your headphones, sit back and listen to Mama Aisa’s adventure under the trees. Mama Aisa is an ancient tree who is in serious trouble because of a cheeky woodpecker. Can the lazy listeners lend a hand to keep Mama Aisa alive?

de zAAK A

Chef KAnin – LAAt zich niet kisten

de zAAk A ontvangt een projectbijdrage van Amarte voor hun voorstelling Chef KAnin – LAAt zich niet kisten.

Chef KAnin – LAAt zich niet kisten gaat over een kinderboekenschrijver die van haar personage af wil. Filosofisch live entertAinment voor 6+ en 9+ over het bestaan van fantasie en het verzinnen van de werkelijkheid.


Marta Hryniuk en Nick Thomas

Marta Hryniuk and Nick Thomas received a project grant for their film Polonyna.

The film, a collaboration between Marta Hryniuk and Nick Thomas, follows Khrystyna Bunii as she travels solo across remote south-west Ukraine in pursuit of her amateur ethnographic research. The sequences of this poetic journey do not elucidate the history of the region, but rather call for an associative labour from ethnographer and spectator alike.

Nature: A Self(ie)

Sebastian Mulder

Sebastian Mulder received a project grant for his documentary Nature: A Self(ie).

In the short, wordless documentary we see different animals get acquainted with their own reflection. What begins as a poetic contemplation of animals looking at themselves, turns into a mirror game that allows the viewer to reflect on his place in the animal kingdom.

Fluid Current

Sander Hagelaar

Sander Hagelaar received a development grant from Amarte for his research ‘Fluid Current’.

Water and electricity, two things that don’t go together according to our learned perception. The tension and the research is in the contrasting materials.

Open call

Open Call Grachtenfestival

Win a concert at the Grachtenfestival in Studio150!

Are you a young musician with a challenging idea that we are looking for? And do you want to play at the famous Grachtenfestival this coming summer? Then do not hesitate and apply for this open call. The Grachtenfestival is collaborating with Amarte Studio Concerts and will organize four concerts both live and online on the 14th and 15th of August. The concerts will take place at Studio 150, which is a beautiful concert hall in the lively area of Amsterdam-Noord and has outstanding recording and streaming equipment. Also, the venue has a beautiful Steinway grand piano. 

Who? Professional, or at a Dutch Conservatory studying musicians, with a maximum age of 31.

What? We are looking for unique collaborations between musicians and interesting crossovers between two or more musical genres. Be inspired by classical music and jazz from all over the world.

How? Send your idea (with a maximum of 200 words), a recent recording and your biography before the 5th of June to A jury of three musical experts from the classical, jazz and world music scene will review the submissions and select a maximum of four concepts.

Which musicians or ensembles will be selected for these (payed) concerts will be announced on the 12th of June.

The open call is closed! The selected artists will be announced by June 12th.


Louka Hoogendijk

Louka Hoogendijk heeft een projectbijdrage gekregen voor haar korte film Noor.

Noor reist met haar moeder naar een eiland in het noorden, waar een bijeenkomst is van familie. Ze gaat een pijnlijk moment tegemoet, dat ze stilletjes probeert te ontduiken. De wilde natuur van het eiland begeleidt haar naar een leugen om bestwil die ze nooit meer zal vergeten.

Een poëtische, coming-of-age short die een inkijk geeft in de zintuiglijke ervaring van een jong meisje dat voor het eerst afscheid moet nemen.

A Pole Tragedy

Sofie Kramer

Sofie Kramer received a project grant for her project A Pole Tragedy.

Sofie Kramer: A Pole Tragedy is a pole dance performance inspired by Euripides’ famous sacrificial tragedy Iphigenia in Aulis, in which I search for (sexual) autonomy and physical self-determination in a male-dominated world. The duet between my female body and the pole balances on the paradoxical edge of a feminist indictment of patriarchy and a rape fantasy that got out of hand. Is this self-expression or self-objectification?”

Sofie Kramer (1990) is a theater maker, performer and writer and graduated in 2019 at Toneelacademie Maastricht. Out of her great love for music and visual art, she developed an idiosyncratic, highly visual theater language during her studies in which musicality and physicality play an important role. The fighting body is a recurring theme in her work: the body fighting against time, against gravity, against the gaze of the other. She shows this fight in whimsical, often interdisciplinary performances in which the experiment is central.

No Take, Only Throw

Allison Wright

Allison Wright received a project grant for her project No Take, Only Throw.

My girlfriend and I got a dog last year around the same time that I found my dream Tascam tape recorder on marktplaats. The inevitable happened; I now have an 8 track synth pop album of songs from my dog’s perspective. Having financial support from Amarte will enable me to form a 5 piece band, flesh out the arrangements and record it onto 2 inch tape at the Lullabye Factory.

Carmen Schabracq

Carmen Schabracq

Artist Carmen Schabracq received a grant from Amarte.

Carmen: “During the winter months I kept a studio in an empty factory on the Hembrug site to be able to make large paintings, to further develop and investigate the theatrical aspect in my paintings and to experiment with ways of presenting in this special space named ‘De Dood’. The largest work I made is a painting of a dead horse in a bathroom after a true story by Pieke Werner. I could use the studio space via DOOR Creative Studio.”

Photo: Saskia Hardus

Iets uit het midden

Sjoerd Westbroek

Artist Sjoerd Westbroek received a development grant from Amarte.

Under the title ‘Something from the middle’, he uses relief printing techniques to research the imaginative possibilities of text in graphic arts workshops. ‘Iets uit het midden’ is a position definition that represents a shift, which is at the same time concrete and fluid, and which rather explores possibilities than draw conclusions. He works with material from his own sketchbooks and texts provided by others, in exchange for a print.



Jazz band Vondelier received a grant from Amarte for their debut album!

Vondelier is a jazz band with the unusual line-up of vocals, two guitars and double bass. William Barrett writes the music for Vondelier together with Amsterdam poet Mark Opfer. Mark’s lyrical lyrics and Williams jazz compositions are forged into a musical work. In the fall of 2020, Vondelier recorded her debut album in the legendary studio Fattoria Musica. Eight rock-solid pieces of music came to life there. In the summer of 2021, Vondelier will present its first record “Vondelier”.

How do you keep your humanity in an increasingly less human world?

Nothing connects us more than language. We have been read about it, use it to make the best
friendships and express our love with it. After making many trips,
repairing houses together and reading each other poetry, poet Mark Opfer and composer
William Barrett found a symbiosis in music and language. With clear, warm sounds and narrative texts Vondelier creates a world in which you step into a dreamy adventure.

The music is brought to life by Laura Dooge (vocals), William Barrett (double bass), Gijs
Idema & Linus Eppinger (guitar).


Leonard Luka

Leonard Luka received a project grant from Amarte for the music video for his single ‘Crossfield’.

The clip strengthens the (painful) past between the Netherlands, Indonesia and the Moluccas by means of animated cut-up archive footage.
These images were designed by collage art artist Irie Wata and animator Tessa Rose Jackson.

Amarte Studio Concerts

Amarte Studio Concerts & New Amsterdam Jazz

In januari en februari gaven 130 musici, 50 concerten in de Roode Bioscoop in Amsterdam.

Bekijk de opnames op ons YouTube kanaal

Amarte Studio Concerts is een muziekplatform van het Amarte Fonds gewijd aan het steunen en uitlichten van getalenteerde artiesten. Met sessies opgenomen op unieke locaties zoals de Roode Bioscoop of Studio 150 Bethlehemkerk in Amsterdam biedt Amarte Studio Concerts hoge kwaliteit live concerten aan met een eclectische, maar vooral ook experimentele programmering gefocust op vier hoofd genres: pop, jazz, klassiek en wereld.

Call me Agnes

Daniel Donato

Daniel Donato received a development grant for his film ‘Call me Agnes’.

Call me Agnes is a feature film that deals with questions about gender, identity, family and migration. Rediscovering the memories and life experiences of my main character, we create new narratives and reenact them in a mix between fiction, musical and real life.


Arthur Klaassens

Arthur Klaassens received a grant from Amarte for his debut album Ratio.

Record for five years, layer by layer; a whole new bass instrument; brand new music and a modern take on old masters. That’s a glimpse into the world of Ratio, the debut CD by oboist Arthur Klaassens.

Blue Soil

Thomas Pol

Bassplayer Thomas Pol received a grant from Amarte for his solo bass album.

Blue Soil is an expression of the melancholy of the sublunary. The sound of the double bass provides depth and core, the compositions vary greatly from each other but come together in the whole.

Singing Sparks

Görkem Arıkan

Görkem Arıkan received a grant from Amarte for his project Singing Sparks.

“Singing Sparks” is a sound installation and a video documentary, emerging from an artistic research co-created by sound artist Görkem Arıkan and car mechanic İbrahim Tokkaya. The project focuses on establishing a close relationship among the artist and car mechanic in order to bring out the use of sound and explore the cultural aspects of listening by researching noise in society and its mediation among diverse backgrounds living on the same land together.


Outer Space

Peter Somuah

Peter Somuah received a project grant for the development of his album.

Outer Space will be the debut album of jazz trumpeter Peter Somuah. The album will feature a collection of groovy and narrative songs, reflecting Peter’s Ghanaian roots.



Julia Rombout en Leila Sahir

Julia Rombout and Leila Sahir received a grant from Amarte for their short film MAYSA.

MAYSA is a short slice of life film about aspiring rapper Maysa (15) who tries to relate to the street culture that is strongly influenced by hip-hop in which she finds herself. With this film, the maker Leila Sahir and producer Julia Rombout want to pay attention to the automatic physical survival response “tonic immobility”, also known as freezing or paralyzing with fear, while undergoing sexual violence.


Menzo Kircz

Menzo Kircz received a project grant for his project Kokanje.

In the beginning there is usually nothing, it is just after the start that it gets messy. Kokanje is an interactive performing arts project that is somewhere between a theatrical installation, a happening and a performance in which a new world is built from waste material in several days. A moving landscape in which the audience is not only a spectator but also a fellow creator.

In Seclusion. Contemporary hide-outs.

Lucia Luptáková

Lucia Luptáková has received a development grant for the  project In Seclusion. Contemporary hide-outs.

Lucia investigates and maps a phenomenon of the corona era. Her project provides a glimpse into the private domain, in which admiration for the human ability to creatively deal with limited space is central. She is fascinated by the improvised hideaways that people have arranged in lockdown homes out of the need for a place of their own. Due to the shared vulnerability and the similarities in everyone’s search for comfort and security, the project appeals to a sense of togetherness and bridges the current forced distance.



Soheil Shayesteh

Soheil Shayesteh

Soheil Shayesteh received a development grant for his project Illustrator Kamancheh, in which the kamancheh, live electronics and visuals come together.

‘Illustrator Kamancheh’ is about the further development of a new Audio-Visual instrument (Kamancheh, Live Electronics and Visuals).
Soheil started by studying the physics of the sound of the Kamancheh to learn more about its characteristics and following these studies how to combine the acoustic sound of Kamancheh with the electronics and also how to utilize the data from the spectral analysis of the Kamancheh to add a new dimension to this instrument which is the Audio-Reactive visuals. The visuals are being generated regardless of any timeline and only based on the changes of the spectrum of the sound.

He is now working on a new Audio-Visual album for this unique setting.

Manu van Kersbergen

Manu van Kersbergen & .multibeat

Manu van Kersbergen & amp; .multibeat received a development contribution from Amarte for the development of the music performance ‘De herontdekking van de hemel’.

With this project, spoken word artist Manu van Kersbergen investigates the need to rethink our concepts of reality. In collaboration with .multibeat (keyboard player Boudewijn Pleij, bassplayer Thijs van Zutphen and drummer Aron Smit), in-between world consisting of text and compositions they search for a new language to redefine our rapidly changing world. The result will be a 45/60 minute musical performance, in which the spectator is sucked into a sometimes alienating and sometimes recognizable world that is full of explosive word art and confronting stories.


Rosita Wolkers

Amarte ondersteunt met plezier de korte film Roos van Rosita Wolkers.

De korte film ‘Roos’ gaat over de zevenjarige Roos die samen met haar moeder op vakantie is. Als Roos ‘s ochtends ontdekt dat ze in het vakantiehuis is achtergelaten door haar moeder, probeert ze zich zichzelf zo lang mogelijk voor te houden dat dit een memorabele vakantie zal gaan worden. Maar hoe lang blijft het leuk om alleen te zijn? Niet zo lang, blijkt. Een film over loyaliteit die zich afspeelt tussen de sombere realiteit en de dromerige fantasie van een kind. Een kind dat als vanzelf zielsveel van haar moeder houdt en wil geloven dat haar moeder beter is dan dat ze is.



Valvetronic is een 12-koppige brassband uit Amsterdam die in binnen- en buitenland op grote festivals heeft gespeeld. Op dit moment zijn zij, mede dankzij de steun van het Amarte Fonds, bezig met de eindproductie van hun in november 2020 opgenomen debuutalbum!


Lavinia Xausa

“Off-Shore is an album project emerged as a spinoff of the film Further than Hip Hop. Xausa’s work draws a parallel between the word of colonial missionaries of the past and the words of nowadays rappers and spoken-word-artists in The Netherlands. In the album, the spoken word artists and musicians, Neusa Gomes, Kevin Josias, Adeiye Tjon, Rik Zutphen, Kiki Luitwieler, Shiva Willem, Jephan Esseboom, and Kenny Gomes, perform the contributions they wrote in response to a series of conversations Xausa initiated about the effects of Dutch colonial history in The Netherlands.”

Flipping the Bird

Jaap Scheeren

Jaap Scheeren werkt aan een fotoroman en film met als titel Flipping The Bird. Dit verhaal speelt zich af in de duingebieden en gaat over een persoon die graag opnieuw contact wil maken met de natuur. Tijdens zijn vele wandelingen wordt hij langzaam verliefd op het landschap en de flora en fauna en ontvouwt zich een dilemma.

Spread the Sadness

Rosita Segers en Max Laros

Een missverkiezing van tranen is een ode aan het verdriet. Een tranentrekkende voorstelling door en met Rosita Segers en Max Laros, over het vormgeven van je eigen pijn en het toe-eigenen van die van een ander.



Muzikant en singer songwriter Veya kreeg een bijdrage van Amarte om haar debuut singles uit te kunnen brengen.

Als producer en violiste onderzoekt Veya hoe viool op vernieuwde wijze kan worden gebruikt in popmuziek. Hierdoor zijn haar elektronische en akoestische geluiden soms niet meer van elkaar te onderscheiden. Ze probeert in haar muziek onze menselijke potenties en worstelingen te ontrafelen en neemt haar luisteraars mee in een wereld vol viool, zang, synths en drums.

Project Unnamable

Jasper van der Pijl en Bram Walter

Jasper van der Pijl en Bram Walter (alumni ArtEZ toneelschool) maken onder begeleiding van Jan-Paul Buijs (Circus Treurdier) een absurdistische toneelbewerking van het horrorverhaal The Unnamable, van H.P. Lovecraft. De focus ligt op personages die driftig en obsessief mysterieuze toestanden uitpluizen om de waarheid te achterhalen en als gevolg daarvan oog in oog komen te staan met monsters die letterlijk onbeschrijfelijk zijn. Het stuk draait om de vraag wat we met onze angsten moeten als de poging ze uit te bannen of te overwinnen alleen maar tot meer angst leidt.

Clear Blue Sky at Night

Bram Kuypers

Een project van Bram Kuypers en Lennart de Neef.

De UFM120 is een trein die controles aan de spoorwegen uitvoert en daarbij gebruik maakt van een verticale blauwe laser. Dit voorbij razende blauwe licht is ‘s nachts een spectaculaire verschijning en bron voor geruchten over UFO’s en bovennatuurlijk fenomenen. Bram en Lennart maken een film over deze markante trein.

Future Prospects III

Patrícia Pinheiro de Sousa

Amarte ondersteunt het project Future Prospects III van Patrícia Pinheiro de Sousa.

“Future prospects is een collageproject dat een simulatie, een toekomstvisie op gefragmenteerde landschappen door mijnbouwactiviteiten en verstoorde economieën nabootst. Het brengt het idee van een prospectie – als een blik in de toekomst terwijl men zich door miljoenen jaren van minerale afzettingen heen graaft – samen met de volatiliteit van de presentatie van de gegevens zelf, en hoe
deze verkeerd kunnen worden gelezen, verkeerd geïnterpreteerd, omgedraaid.”

Lienke Roos

Lienke Roos

De Wasserette van Floor laat je over de drempel stappen bij Floor. Rust en regelmaat lijken centraal te staan in haar leven. Het is bijna jaloersmakend hoe ongecompliceerd en regelmatig het leven verstrijkt. Deze documentaire houdt de kijker een spiegel voor: waar bevind jij je in de wasserette? Weet jij wanneer jouw was klaar is? Of draai je door?

Across A Spectrum

Yoràn Vroom

Amarte ondersteunt het bijzondere project Across A Spectrum, het eerste soloproject van slagwerker Yoràn Vroom. Met dit project geeft Yoràn de luisteraar inzicht in zijn kijk op maatschappelijke onderwerpen, anders dan de manier waarop men die dagelijks via (nieuws)kanalen krijgt toegediend.

Nynke Jurgens and Salma Chafouk Idrissi

Nynke Jurgens en Salma Chafouk Idrissi

Salma Chafouk Idrissi schreef tijdens de periode dat corona uitbrak de korte film Pleinvrees: Wanneer de lockdown het leven van de Nederlanders on hold zet gaat er een wereld open voor Hussein (Nasrdin Dchar), een man met pleinvrees.

Lucas Lenglet

Lucas Lenglet

Met Vessels (run by me, made by me) gaat Lucas Lenglet een samenwerking aan met Angelique Homberg voor het realiseren van een serie handgedraaide keramische objecten. Vessels is onderdeel van een tentoonstelling in oktober 2020 bij Stigter van Doesburg en vertrekt vanuit het idee van Prepping of het voorbereiden op een ramp.

Foto expositie: Peter Tijhuis



Amarte ondersteunde het project ‘Unlocked’ van Chagall met een projectbijdrage.

Chagall maakt een nieuwe live muziek ervaring waarin zij met sensoren en de beweging van haar lichaam en handen alle elektronische elementen in de muziek bestuurt, terwijl zij tegelijkertijd controle heeft over een immersieve licht-installatie. ‘Unlocked’ is een uiting van het samensmelten van kunstvormen zoals technologie, visuele kunst en choreografie en de verschillende talenten van Chagall en haar team.

Ben van Gelder

Ben van Gelder

Componist en saxofonist Ben van Gelder ontving een ontwikkelbijdrage voor het ontwikkelen en opnemen van solo-repertoire voor altsaxofoon, C-melody en dwarsfluit.

A Health Workers's Mind

Juul op den Kamp & Yalla Docs

Amarte ondersteunde de film ‘In het hoofd van de dokter’ van Juul op den Kamp in samenwerking met Yalla Docs met een projectbijdrage.

“Aan de hand van intieme telefoongesprekken met acht verschillende zorgmedewerkers, wiens werk drastisch verandert tijdens de piek op de ic van Covid-19, kruipt de korte documentaire ‘In het hoofd van de dokter’ in de belevingswereld van ‘de dokter’, en legt zo een eeuwenoude cultuur bloot”.

Bahghi Yemane

Bahghi Yemane

Musician, singer and songwriter Bahghi is ready to stand in her power with her debut solo project. While exploring her own artistic voice, she brings about transformation, (self-)love and the courage to take up space. Cuase there’s enough space for us all. One Love.

Yanna Pelser

Yanna Pelser

ALBERTINE is het eerste solo-project en tevens de tweede naam van altviolist en componist Yanna Albertine Pelser, die sinds een paar jaar ook haar zangstem heeft ontdekt. Zichzelf begeleidend op de altviool en piano schrijft ze liedjes over wat ze voelt en meemaakt: eind november 2020 wordt haar muziek, begeleid door een band op plaat uitgebracht.

Foto 1: Zelda Bonnet
Artwork foto 1: Filippo Fiumani

Foto 2: Laia Escartin

Tess Martin

Tess Martin

Amarte ondersteunt de korte stop-motion film noir Cachette van Tess Martin.

“A mysterious woman travels across alternate universes, observing humanity. She is not meant to interfere but finds it increasingly difficult not to. When she saves a human life, she must set out on her own.”

Foto: Gordon Meuleman



Perforator ontving een bijdrage van Amarte voor het project Performania, waarin zij klassieke instrumenten combineren met elektronische technologie.

IN:人 [Slow Walk]

Sun-Mi Hong & Alistair Payne

Sun-Mi Hong & Alistair Payne forming a duo is almost as predictable as the sun rise. With a long track record playing together in a wide array of projects and as partners who together form the driving force for the Sun-Mi Hong Quintet, this pair are extremely sensitive to each others ideals in life, and in music. Quarantine time has sprouted some new roots for this duo; the drive to keep experimenting and expressing the moment showing that art is not optional. The debut album “IN: 人” being the fruits of their labour.

The music is the less predictable aspect to this. Trumpet & Drums is not the most common line-up, however it’s easy to forget you are listening to either of these instruments. Expect breath and footsteps, a woman wailing and a door squeak. Long textural passages that resemble the sandy scrapes of a carpenter’s work bench. The experience is dream like.


Rik Cornelissen

(libretto: Ruben van Gogh, compositie: Rik Cornelissen)

RUIS is een vijfdelige multi-disciplinaire opera, waarbij deel 4 een werk van dertig minuten voor de formatie TRIFID (accordeon, vibrafoon en contrabas) en twee zangers zal zijn. Het Amarte Fonds draagt bij aan de compositie van dit werk, dat geschreven wordt door accordeonist en componist Rik Cornelissen.


Milou Mignon

In 3×3=9 onderzoekt zangeres Milou Mignon het lied in al haar gedaanten: als troost, erotisch hoogtepunt, traditie, protest. In drie avonden vol verhalen, muziek en eten nodigt ze op bijzondere locaties in Amsterdam liedmakers en performers uit waar je uren naar zou willen luisteren.

Leonie Kuhlmann

Leonie Kuhlmann

Leonie Kuhlmann ontving een bijdrage van Amarte voor haar film ‘Dat komt door de maan’.

‘Dat komt door de maan’ is een theatrale dansfilm en gaat over de zoektocht naar fysieke overgave en acceptatie van het moment. Wanneer Ellis de vreemdeling Joud tegenkomt, laat hij haar zien dat je, ondanks alle pijn of angst die je voelt, toch kunt genieten van het leven.

Bring It On

Isla van Hout

De nieuwe band van zangeres Isla van Hout nam tijdens de quarantaine tijd Bring It On op, hun debuutalbum met composities van de hand van Van Hout, over het leven, hartzeer, de liefde voor een ander, maar vooral de liefde voor jezelf.



“Doina Daantje Donna is a transmedia and transdisciplinary narrative art project. It is a story told across mediums about a woman, Donna-Daantje-Doina, who personifies the transformations of a historical space in Amsterdam. This space, what is now called the Huygens Institute of Dutch History, was formerly the Spinhuis, one of the first female prisons in the world, Amsterdam Police Headquarters and St. Ursula’s convent. Amarte funds the weaving of the narrative tapestry that Juliacks is making that will hang in the Huygens Institute indefinitely and can be visited by the public. The tapestry dyptych, for Juliacks, is like a giant comic. It’s sequence explores the narrative through character, symbols, abstraction and thread. Here are some of the drawings Juliacks made that were adapted into the design for the tapestry.”


Anouk van Zwieten

Beeldend kunstenaar Anouk van Zwieten ging de afgelopen maanden op zoek naar nieuwe manifestaties in grote, volledige schilderijen. “Ik zocht kleine elementen en details die ik een eigen ‘podium’ wilde geven. Deze vormen ben ik gaan vergroten en herhalen op doeken van verschillende formaten. Mijn recente werk is het resultaat van het proces waarin ik het ‘detail’ als een op zichzelf staand beeld gebruik.”

The Broken Phone Project

Sara Europaeus

In The Broken Phone Project, choreographer Sara Europaeus, invites fellow Amsterdam-based artists to explore the effect of COVID-19 circumstances in their artistic expression and create a movement chain inspired by the game “Chinese whispers” in the form of a dance film.

The Broken Phone Project is a global story told by individual movement languages.
A story about (mis)communication.
A story about connection.
A story about change.


Felix Schlarmann

A project

Rock 'n Rollator (EN)

Deepti Rao

Film maker Deepti Rao received funding from Amarte for the development of her movie Rock n Rollator.